亚洲评论｜董小蕙：平淡清澈 · 湛静有光

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展名/Title: 

平淡清澈 · 湛静有光——2024 董小蕙“老院子”与“静物”系列个展

Courtyard and Still Life with Light: 2024 Dong Shaw-hwei Solo Exhibition

艺术家/Artist: 董小蕙 Dong Shaw-hwei

展期/Duration: 2024.11.16 (Sat) – 2025.01.19 (Sun)

地点/Venue: 亚洲艺术中心（北京）

Asia Art Center (Beijing)

北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区（周一休馆）

Dashanzi 798 Art District, No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang District, Beijing

   

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“平淡清澈 · 湛静有光——2024董小蕙‘老院子’与‘静物’系列个展”于2024年11月16日至2025年1月19日在亚洲艺术中心（北京）举办。本次展览为董小蕙继2017年台北历史博物馆《老院子·韶光·年华》后的首次个人展览，同时是继2013年亚洲艺术中心（台北）“乘物 · 游心”之后首度于北京举办个人展览。展出作品创作时间跨度从2006年至今，罕见地完整呈现艺术家最具代表性的“老院子”系列作品，涵盖从中发展而来的“黑桌静物”、“白桌静物”、“写生系列”、“水彩系列”等多个系列，展现融合古典与现代，全新形式的静物风格。

董小蕙早年曾专注于西方印象派画风的研究，并于90年代初多次赴欧洲游历创作，“静物”在她的创作中成为一个恒久的主题。从深刻表现阳光变化和色彩空间的印象派画法到内含东方静观美学的独特静物形式，董小蕙始终在日复一日中刻画着庭院或屋宇一隅的花草树木，自然界中的个体在心绪和感官中汇集成艺术家本人的言说，从而获得一种在平静中触动人心的力量。艺术家这种对于特定题材的执念将平常的居所转化为一种诗性的空间，并在重复的绘画中赋予其近乎神性的意味，这些静物最终成为她的灵魂所在。

▲ 左：随心 At Will

▲ 72.5×60.5cm

▲ 布面油画 Oil on Canvas

▲  1999

▲ 右：静观 Silent Observation

▲ 63×45.5cm

▲ 布面油画 Oil on Canvas

▲ 1995

▲ 金色时光 Golden Times

▲  130x162cm

▲  布面油画 Oil on Canvas

▲  2003

如果说西方绘画在很大程度上塑造了她对于所见之物的表现形式，那么道家思想则构成了她作品中的精神内核。在前往欧洲之前，董小蕙已经潜心于老庄美学的研究，并在日后发表《庄子思想的美学意义》一书，这一经历成为了她未来创作中的内在核心，也是她能够消化印象派风格，在艺术中寻求本我的关键。由此，董小蕙的绘画始终保留着对自然的冥思和平淡中的生机，庭院中的植物似乎隔绝于现代世界，又在生命的琐碎中留下缓慢而深沉的痕迹，时浓时淡，时动时静。

▲ 老院子 – 金色年华 

▲  The Golden Days in Courtyard

▲  194x112cmx2

▲  布面油画 Oil on Canvas

▲  2023

▲ 初夏-石榴花 

▲  Early Summer- Pomegranate Flowers

▲  145.5x97cm

▲  布面油画 Oil on Canvas

▲  2013

▲ 月下弦歌 String Song in the Moonlight 

▲  100x80cm

▲  布面油画 Oil on Canvas

▲  2010

▲ 夏韵莳光-百子莲 

▲  Summer in the Morning- Agapanthus 

▲  130x97cm

▲  布面油画 Oil on Canvas

▲  2024

董小蕙的绘画风格体系形成于“老院子”系列。老院子象征着艺术家的旧日时光，由于城市规划，最终只能存在于历史中。因此，艺术家试图通过不断地重现院子的景象来留存其中与意识、人性、灵魂有关的记忆。在1995年夏天，艺术家第一次画下了院子午后的大树和阳光。2002年春天，艺术家的母亲已经离世半年，目睹角落一株紫色兰花的绽放后，她在一种奇异的感动中又画下了第二张院子。

▲ 老院子 – 快乐花圃 I-II 

▲  The Old Courtyard- Happy Flowerbed I-II

▲  100x80cmx2

▲  布面油画 Oil on Canvas

▲  2021

董小蕙的“老院子”既是怀有特别情感的记录，又是艺术家对于过往回忆一次次的返回和驻足。在从欧洲回到台湾后，董小蕙发生了心境和创作风格上的转变，这一变化也被完整地记录在“老院子”系列中。从2005年开始，艺术家逐渐脱离了印象派的色彩表达，转向一种更具有表现性的平面化风格，并融入了东方笔墨的意趣和对于老庄道家哲思的感悟。在这一转变过程中，艺术家逐渐发展出一个有关老院子的庞大绘画体系，包括黑桌系列、黑白系列、浓荫系列、抽象系列、水彩系列……

▲ 河滨散记-微风 I  Riverside Walk –Breeze I

▲  100x80cm

▲  布面油画 Oil on Canvas

▲  2014

▲ 春颜 – 粉茶 Spring Color – Pink Camellia

▲  130x97cm

▲  布面油画 Oil on Canvas

▲  2020

在本次展出“黑桌静物”系列中，我们可以很容易地识别出艺术家最具有代表性的造型元素：大面积暗沉的色块和偏离常理的透视关系。这一特点既可以从印象主义的发展历史中找到亲缘性，又显示着董小蕙自身在创作风格上的思考和成长。艺术家在材质和技法的选择上也非常具有趣味和融合性，在花卉、杯盘、书本这些生动的写实意象之外，还运用了许多现代艺术的表现手法，如在画布上皴擦来表现木桌的纹理质感，以及运用抽象表现主义的自动绘画技法来创造出画面上偶然的流动效果。“白桌静物”系列相较于黑桌静物的沉静和张力，更给人一种明快和慰藉的感受。

▲ 丽日对语 Dialogue on a Sunny Day

▲  91x72cm

▲  布面油画 Oil on Canvas

▲  2023

▲ 晨曦杜鹃 Rhododendron in the Morning

▲  91x72cm

▲  布面油画 Oil on Canvas

▲  2022

▲ 老院-扶疏 Lush Growth in Courtyard

▲  80x100cm

▲  布面油画 Oil on Canvas

▲  2010

展览中《丽日杜鹃》、《静日蔷薇》、《老院子-廊前欲雨》、《老院子-晨间花圃》四件作品以水彩为媒介，在西画的水性材料中融入了中国水墨画的笔法和底蕴，从而将画面赋予一种清新而生动的视觉效果。董小蕙的作品始终围绕着“观万物生意”的主题。从2010年的《老院-扶疏》到2023年的《老院子-金色年华》，艺术家不断对画中的空间结构进行实验，在纷乱中寻求和谐，将庭院赋予韵律和音乐性，并无限接近“平淡天真”的美学意境。数十年间艺术家也历尽四季变化，时移世变，而她笔下的花木似乎已经超脱于时空，成为一个时代记忆的载体。

▲ 老院子-廊前欲雨 

▲  It's Going to Rain in Courtyard 

▲  76.7x57cm

▲  纸本水彩 Watercolor on Paper 

▲  2006

▲ 静日蔷薇  Rose on a Peaceful  Day

▲  75x55cm

▲  纸本水彩 Watercolor on Paper 

▲  2024

具象与抽象、平面与立体、现代性与东方精神的本质，这一切看似矛盾的因素为董小蕙的作品形成了一种极其特殊的美学风格。艺术家从未刻意融合中西绘画，她笔下所创造的一切都来源于自身对生活的体悟、感知与思考。远赴欧洲学习印象派绘画、回到家乡后经历各种人事变迁、目睹旧时之物的离去，所有生命的瞬间与复杂的情感此刻都汇集在老院子这一意象中。老院子仿佛是艺术家创造的一个存在于世外的庇护之所，超越了符号层面的意义而成为静观的自我本身，从而构建出一种纯粹与诗性的意境。

▲ 董小蕙于工作室

关于艺术家

About Artist

董小蕙，1962年出生于台北，1984年毕业于台湾师范大学美术系，1992年于台湾师范大学美术研究所理论组取得硕士，同年在台北市松山高中美术班专任教职。1994-2007年，多次旅居德国写生创作，并发表新作个展与出版画集。曾任台北市立教育大学视觉艺术系，研究所兼任助理教授。早期研究印象派画风，消化西画色彩与光影变化之亮丽表现。攻读硕士学位时致力于老庄哲学的研究，写成《庄子思想之美学意义》一书。自此在创作上逐渐提炼与深化绘画风格。1990年代后期创作风格开始转变，发展出较具主观心灵意象的“黑桌静物”系列，以生动的花卉、简单的器皿、木质的桌椅来组构画面，形成静谧的空间氛围。其后，画家并以自身居所为题材，发展出“老院子”系列。

重要个展：“平淡清澈·湛静有光——2024董小蕙‘老院子’与‘静物’系列个展”（亚洲艺术中心，北京，2024），“向度的流转：透视现当代台湾艺术——庄喆，董小蕙双个展”（香港巴塞尔艺术展，香港，2023），“老院子·静观——董小蕙水彩版画展”（ACME+ Art极美美学艺术，台北，2022），“老院情深——2019董小蕙作品收藏展”（东篱画廊，台北，2019 ），“老院子·韶光·年华”（台北历史博物馆，台北，2017），“丁酉年·初春——董小蕙静日游心画展”（The One南园与东篱画廊，新竹，2017），“闲窗·凝静·光影——倪再沁·董小蕙2014双个展”，国泰世华艺术中心，台北，2014），“乘物·游心”（亚洲艺术中心，台北，2013），“‘老院子’及 ‘静物’系列作品展览”（双橡园，华盛顿特区，美国，2013），“‘老院子’及‘黑桌静物’作品展览”（四川博物院，成都，2011），“‘老院子’及‘黑桌静物’作品展览”（国泰世华艺术中心，台北，2011），“‘物我静观’绘画创作个展”（东篱画廊，上海，2010），“‘老院子——浓荫系列’新作发表个展”（台北市立教育大学，台北，2010），“坐看——老院子水彩巡程”（太平洋文化基金会，台北，2007），“老院子”（台北市政府大楼名人艺廊，台北，2006），“之前之后 • 之间”（新城市画廊，台北，2003），“自然与自在”（太平洋文化基金会，台北，2000）

重要群展：“一花一世界”（ACME+ Art极美美学艺术，台北，2024），“活水——桃园国际水彩双年展”（桃园市政府文化局，桃园，2023），“东京现代艺术博览会”（亚洲艺术中心，东京，日本，2023），“台中艺术博览会”（敦煌艺术中心，台北，2023），“台北国际艺术博览会”（敦煌艺术中心，台北，2023），“One art Taipei 艺术台北”（JR东日本大饭店，台北，2022）， “台北当代艺术博览会”（亚洲艺术中心，台北，2022），“1000种说爱的方式”（台北101，台北，2022）“台中艺术博览会”（敦煌艺术中心，台北，2021），“台北国际艺术博览会”（敦煌艺术中心，台北，2021），“‘越界’～在砌时变局中纵横——亚洲艺术中心台北旗舰空间开幕展”（亚洲艺术中心，台北，2021），“台北国际艺术博览会”（亚洲艺术中心，台北，2020），“名家油画精粹展”（宏艺术 ，台北 ，2020）“台北国际艺术博览会”（亚洲艺术中心，台北，2019），“扇美”（东篱画廊，台北，2018），“台北国际艺术博览会”（亚洲艺术中心，台北，2018），“前现代方式：当代素描抽样及其文化形态”（月临画廊，台中，2016），“两岸当代风景线联展”（大时代广场，上海，中国，国泰世华艺术中心，台北，2009），“第二届亚洲女性艺术博览会”（首尔，韩国，2002）

编辑 / Editor: 王俐 Wang Li

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