尹秀珍：刺天
展览时间：2024年11月9日至2025年2月16日
展览地址：上海当代艺术博物馆（PSA）
艺术的真正力量，常常不在于创造新的形式，而在于撕裂熟悉的边界，让我们直面真实的缝隙与矛盾。尹秀珍的当代艺术展《刺天》，正是一场如此的视觉试炼，它穿行于隐喻与现实之间，用触动心灵的形象承载无形的意义。这不仅是一场艺术的展示，更是一场穿越观念迷宫的旅程，让观众在每一件作品中感受到不安与震撼，回归至本真与颠覆。
尹秀珍在创作
策展大师华特·霍普斯曾言，真正的艺术家是百科全书式的，他们能够将任何事物转化为艺术。尹秀珍便是这样的人。从20世纪90年代起，她便通过不断尝试各种媒材与实验手法，揭示了记忆、历史与当代生存状态之间错综复杂的交汇。无论是装置、陶瓷、影像还是雕塑，她的作品总是在突破媒介界限的同时，也在每一件作品中书写着变动中的人类境况。威尼斯双年展、圣保罗双年展以及纽约现代艺术博物馆，尹秀珍的名字早已成为对全球艺术语境的注解。
《刺天》
展厅中央，一架仿制的波音747飞机《飞行器》静静伫立。它看似完整，却被替代的两翼赋予了独特的历史语境——一侧由手扶拖拉机，另一侧则是桑塔纳轿车。这不仅仅是一架飞机，它更像是一个沉默的符号，凝视着历史的变迁。从农业社会到工业社会，再到现代科技，它是时间的碎片拼接，是对过往的无声告别。然而，这架飞机的真正重心，却是一根贯穿天穹的钢针《天刺》，它高达15米，直指天空，像对无限空间的挑战，突破了常规的艺术语境。这根钢针穿越由旧衣物拼接而成的“云霄”《补天》，柔软与坚硬，温暖与冷漠，在这幅画面中激烈碰撞。正如策展人巫鸿在前言中所写：“古人想象‘天’可破损崩坍，因此需要修补。现代人继续寻觅宇宙的形状，不断重构天的边界。”《刺天》不是破坏，而是突破。它以一种直指天际的姿态，向未知发出渴望。
《刺天》局部
尹秀珍钟情于旧衣物，这种“第二层皮肤”的情感，深刻渗透在她的每一件作品中。在她看来，衣物不仅仅是遮蔽身体的工具，它承载着穿戴者的生活痕迹与时间记忆，这些看似平凡的物品，实际上是一种载体，承载着无法言说的历史与情感。
《行思.上海》
在《行思·上海》中，100双旧鞋悬挂在织物延展出的“长腿”上。这些鞋子看似彼此分离，却又通过织物彼此相连，仿佛一张复杂的网，将不同的个体轨迹紧密联结。每一双鞋都是一段独特的历史，它们承载着曾经的步伐，记录着不可重复的经历。当这些鞋子被织物串联在一起时，个体的记忆仿佛融入了一个更大的叙事，成为群体历史的一部分。织物本身像一种生长的“肉身”，它延展、打结、悬挂，填补了展览空间的空白。它的每一个节点，都承载着力量，将这些静止的鞋子转化为动态的象征。它们在空间中仿佛拥有了生命，不断生长、扩展与连接。这种将物品和生命交织在一起的方式，让观众思考：个体的痕迹是否只有通过群体的连接，才能获得更深远的意义？而这种联系，是否也在某种程度上消解了个体的独特性？
《1080口气在上海PSA》
《1080口气在上海PSA》是一场集体呼吸的实验，也是一件用玻璃泡与旧衣交织的艺术装置。108个玻璃泡与108件旧衣悬浮在展厅中，像漂浮在时间中的碎片，交织着个体记忆与集体历史的痕迹。每一个玻璃泡都由1080位参与者的呼吸所铸成，气息短暂而脆弱，稍纵即逝。而当它们被凝固成玻璃泡的一刻，它们是否也化作了对生命瞬时性的凝视？每一件旧衣，则像褪去了生命温度的第二层皮肤，记录着一段被遗弃的历史。气息的短暂性与衣物的延续性相遇，在交织中产生了巨大的张力。这一切，是否彰显了个体的独特，还是在集体的和谐中模糊了界限？或许，答案就藏在“108”这一数字之中。短暂与延续、独特与和谐的交替，正如佛教中的“108”，象征着烦恼的深度与圆满的可能。尹秀珍通过这一象征，提醒我们：或许在有限与无限之间，我们能够寻找一种平衡。
《刺天》不仅仅是一场展览，它是一种时空的探索，一种观念的反思。尹秀珍以她独特的艺术语言，在破碎与重生之间，描绘了人类历史与记忆的复杂交织。她通过对旧衣物、鞋子和气息的重构，提醒我们：我们每个人都在时间的流动中，带着不灭的痕迹行走，正如那根直指天际的钢针，穿越过去与未来的边界，向未知的宇宙发出不息的渴望。在《刺天》中，尹秀珍为我们展示了一个全新的艺术维度，它突破了传统的界限，却又深刻连接了我们每个人与时间、历史、记忆之间的共鸣。
文/黄壹
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