年底不得不看的一场艺术展会，2024广州艺博会强势来袭！

始于1993，超30年的历史积淀

第29届广州艺博会以“跨越”为主题，汇聚全球美术中坚力量，创新与发展，一同提出了“艺术为基、人文融合”的发展主张，实现地域跨越、学术跨越、质量跨越。

让我们一起期待，在第29届广州艺博会上，艺术的跨越之旅将带来全新惊喜与启示。让我们一起参与其中，感受艺术的力量。

以「高质量」为主线，全新策划第29届广州艺博会这场年末艺术盛会。旨在通过展示艺术的魅力，进一步推动艺术与文化、经济和社会的深度融合。

中国名家邮票原作特展

深挖中国优秀传统文化的印记，以此深刻体现中国邮政事业的文化价值，为公众提供深入了解中国优秀传统文化和欣赏邮票艺术的机会。

李大玮的这套邮票设计吸取了京剧和动画片的一些特点，运用中国民间年画的处理方法，工笔单勾，重彩浓染，人物略有夸张，使孙悟空的形象鲜明地活跃在方寸之间。

1981年的T69红楼梦邮票由上海人民美术出版社著名画家刘旦宅作画，邮票由潘可明设计，全套12枚，分二次发行，同时发行1枚小型张，邮票一经面世，便受到了市场的热捧，热销至今，成为经典。

1984年，为了反映中华民族灿烂的古典文学风貌，邮电部发行一套《中国古典文学名著——<牡丹亭>》特种邮票，全套4枚。该套邮票图案采用中国画家戴敦邦的原作。画家以工笔加小写意的表现手法，注重笔情墨趣，鲜明而生动地刻画了人物形象。

当代艺术展

【当代艺术展】一窥前沿创新的艺术风采，无疑是本届广州艺博会中备受瞩目的亮点之一，由中央美术学院国际学院特聘教授、著名当代艺术家兼策展人李纲先生领衔策划。

当代艺术，作为中国艺术发展的重要力量，在全球文化语境中持续展现出蓬勃的生命力。这不仅彰显了当代艺术在创新领域的深厚底蕴，也预示着中国艺术的未来发展。

当李纲走进建筑废墟，他的立场并非凭吊式抒情，而是借助“残砖碎瓦”赋予水墨新的“隐喻”。理解这种“隐喻”，正是解读李纲新作的关键所在。

在李纲眼里，水墨的实质比记事更为重要。后来，他把毛笔“扔了”，以拓印为中心，将水墨、宣纸与物象的关系进行重新编织。

广州画院作品展

本届广州艺博会荣幸邀请到广州画院共同参与，特别推出【广州画院作品展】。广州画院全面凝结画院学术力量，汇聚精品佳作，以新时代气象、中国精神、岭南品格绘就中国艺术新风貌。

展览以交流、开放、创新为关键词，画院画家根植于传统，汲取文化养分，在秉承岭南画派创新精神中寻求各种可能。在全方位、全景式展现广州画院的风采和艺术面貌的同时，也充分反映了广州画院画家的整体艺术水平、所蕴含的能量与优势。

以画会友，在一同寻觅翰墨共鸣的过程中构筑交流平台；在互鉴互促中进行思维的碰撞；在相融共生中共拓艺术发展路径；在开放包容中进行活态新传承。

广州雕塑院作品展

在本届广州艺博会上，广州雕塑院的参与无疑是这场艺术盛宴的亮点之一。他们带来的【广州雕塑院作品展】将展出一系列精心创作的雕塑作品，这些作品不仅展现了雕塑家们对未来的热切期望，也真诚地反映了生活和社会，洞见了普通人在宏大时代背景下的生活状态和精神面貌。

通过这些精雕细琢的作品，观众将有机会感受到南粤大地的生机活力，以及雕塑家们对艺术的深刻情感和对生活的热爱。

雕塑家以超越传统界限的方式进行创作，重新演绎有形或无形的事物，赋予它们崭新的生命。通过雕塑形式，打破常规，将传统边界模糊化，使得物体和概念得以全新重组、超越现实的束缚。

除了综合主题展，随着艺术的不断演进和创新，第29届广州艺博会将迎来一场全新的视觉盛宴——当代艺术名家个展，不同画派的相逐竞艳。艺术家们将带来他们最新的创作，涵盖了油画、国画、书法以及综合艺术材料等多种艺术形式。

在第29届广州艺博会的现场，这些作品将共同构成一幅丰富多彩的艺术画卷，为观众带来全新的艺术风貌，也为中国乃至世界的艺术发展注入新的活力和灵感。

关则驹是一位执着而勤奋的写实主义，一生去追求美的画家。严酷的绘画技巧训练再加上与生俱来的艺术天赋，塑造了这样一名功力深厚风格突出作品丰富的绘画大师。

画家在几十年的创作生涯中，坚持不懈地写实，他的画于雅静平实之中洋溢着一种内在的热烈，明朗的情绪和饱满的色彩似乎是画家永恒的基调，而对于细节的逼真刻画又无法不使你发出阵阵赞许的惊叹。

蔡楚夫是华人油画史上的里程碑，也是一位地道而正宗的岭南画派传人。华人油画第一次被世界认可，是从一九八六年蔡楚夫为美国波罗公司创作的广告代理画，从此以后华人油画走向世界。

蔡楚夫在美国被人们叫雪人，他画的雪霁系例，上世纪在欧洲和美国的艺术界引起了反响，他也是第一位在威年斯双年展上得大奖的华人。

林国强在20世纪90年代赴日本国立东京艺术大学留学，师从后藤纯男、加山又造、平山郁夫、高山辰雄等名师，潜心研究岩彩艺术。历经数十年中西绘画的探索、研习与实践，他把日本岩彩画的丰富技法与中国画中水墨的特有气韵完美结合，探索出了一条极具东方美感的绘画方法与风格，而最终形成被业界誉为“朦胧美学”的独特艺术风格。

当代美术理论家李伟铭先生在评价他的艺术时写道：他促成了日本美术对中国美术产生影响的“第三次高潮”，是以矿物质颜料为主要媒材的现代日本重彩画技法在中国大陆流播的先驱者之一。

刘一原的艺术探索始终贯穿着个人的气质，转化成一种整体上的具有地域性的楚天文化。这种文化精神是一种周流不息、大气盘旋的气象。

刘一原独创的艺术样式“心象风景”以独特的艺术风格、高雅的艺术品位、深邃的文化意蕴和精湛的艺术技巧在中国美术界独树一帜。这种风格表现了画家对自然、社会、人生的思考，表现了画家的种种情感与思绪，具有浓郁的抽象性，整个画面充满活力和动感，宛如交响乐章。

许华新的玉色山水，常觉有一股莹洁之气浩荡其间，仿佛有人在高天之上“泼墨”，墨色不再是浓重的，而是种种层次的淡，若水般覆在天上，亦似覆在人心似有所悟感知的“丘壑”心底，于是将传统的山水画丘壑审美之观从不可见带到了隐约的所见，毕竟是面对赏画者、画家主体心性的一种道白。

许华新曾说他画画的时候，有时候感觉自己只是通过笔笔生发、形形生发、形象与观念的互涉转换，将这笔端景致重新发现、看见和创造了出来，于是他简直成为了画中的绝对主人，找到“心手妙合”的感受，越画越聚精会神，心手两忘、心手双畅，直到融入了一种更为广大而遥远的存在。

庄道静以“她”之笔观照时代，以自身敏锐的觉察力与细微的角度，在都市日常生活中发现隐秘的女性精神秩序。

今日纷繁之社会境况，女性并非孤立存在于各类社会关系中，每个角色下的女性都独具力量。观道静的系列画卷，不失为一部鲜活的城市摩登女性的生活图鉴，这促使大众对“女性精神”有更多的思考。

陈岭的作品常常涉及生命、自我、城市发展等深刻的主题。通过对这些主题的深入思考和艺术表达，使得陈岭的作品具有了更丰富的人文内涵和思考的深度。

陈岭的艺术创作是写实与抽象的巧妙融合，是色彩与情感的深度交织。他的画面已然超过美学的范畴，还有对人类社会和个体存在的深刻反思。

崔全顺的作品以其独特的艺术视角、深厚的地域文化底蕴、跨越时空的历史对话、开阔的国际视野与强烈的社会责任感而著称。他的“工业题材”系列作品，不仅勾勒出工业景观的壮观景象，更揭示了隐藏在其中的人文精神与历史脉络。

崔全顺在秉持东方智慧的同时，强调图像意趣性与象征式表现魅力，凸显水彩画艺术语言，尤其是水性材料细腻丰富、氤氲自然的特点，并融入了东方审美丰富的自觉性哲学表达。

冯相成的抽象系列将中国传统的墨韵和西方当代色彩相结合，丰富多变而耐人寻味，肌理制作产生了画面的松紧、疏密，刚柔相济，引人遐思，创造出了一种属于自己心灵需要的图式。

在艺术创作过程中，冯相成并不拘泥于客观物象的描摹，而是专注于内心世界的构建，表现其情绪、认知、思想等，这使得其系列作品呈现出“精神性”的趋向，且极具灵性与感染力。

么冰儒的实验水墨作品混合着即兴、无序、随性和记忆，水墨渗化后产生出虚静飘渺、神秘恍惚、空灵悠远的效果，看似“无意识”的主观性绘画行为，却让人感觉到一种暗潮涌动，感觉到一种时间的推移感、一种历史的斑驳感，一种气息的煽动感，隐含着我们共有的情感基础。

她的作品在和谐与含蓄的氛围中，达到了绘画语言、形式美感、情境意象与东方哲学的高度统一。

04

全新视觉

一整套系统视觉设计

精心呈现年度艺术视觉盛宴

05

全新活动

[开展各项专题论坛，同谋艺术发展大业]

“艺术+商业”多维赋能的专题论坛

“艺术+交易”多维发展的专题论坛

“艺术+文旅”多维联动的专题论坛

[年度艺术盛典，凝聚各界精英]

第29届广州艺博会开幕大会启动仪式

第三届GZAF国际艺术大奖

艺术名家粉丝见面会

来自世界各地的艺术家们，带着他们独特的文化背景和创新思维，将在第29届广州艺博会上共同探讨艺术的无限可能。

无论是传统绘画、雕塑，还是现代装置艺术、数字艺术，都可以在这里展示和交流。

开展时间

2024年12月13日（周五）        13:00-18:00

2024年12月14日-15日（周六日） 10:00-18:00

2024年12月16日（周一）       10:00-16:00

开幕活动

2024年12月13日（周五）         15:00-16:00

展会地点

广州海珠区南丰国际会展中心（广州市海珠区新港东路630-638号）