“侯逸杰:指向秘宝的罗盘” 展览现场,2024 ©红树林画廊
艺术家侯逸杰首次个展“指向秘宝的罗盘”于7月27日在红树林画廊开幕。展览呈现其最新布面综合材料作品。侯逸杰通过三件双联大尺幅画作,展现了躺平式抵抗、逆向求索和对改变的渴望,引领观众进入浪漫且悬疑的虚构性思考空间(Hypothetical Thinking)。针对此次展览,侯逸杰与红树林画廊主邓彬彬进行了一段对话。
邓彬彬(以下简称“D”):首次个展顺利开幕了,感觉如何?
侯逸杰(以下简称“H”):当然首先是很开心,看这一批画同时展示,像是给这两年的创作一个阶段性总结。
H:最直观的变化是材料上的,我这段时间不再以纸本石版作为主要的媒介了,这两年一直在做布面综合材料的实验。个人状态上我自己也感觉作为创作的主体更加理性了些,慢慢的开始做一些长远的规划了。
H:主要的规划是关于画面的,现在的面貌还有延伸和进步的空间,我计划用2-3年时间探索,让画面更加准确和自信。之后可能也会做一些别的材料的实验,一步一步来,比如雕塑,瓷器之类的我都很有兴趣。
H:我觉得跟我最后一段时间的状态有关,保持长时间的高强度的工作让我在最后一个月各方面都很兴奋。
侯逸杰,第一次对决,2024,布面综合材料,80×60 cm ©侯逸杰
Hou Yijie, The First Duel, 2024, Mixed media on canvas, 80×60 cm ©Hou Yijie
H:其实不矛盾的,画面里的重影和笔触对我来说,是一种对画面结构和图形的反复试探,推倒重来的结果。我也不追求一次成功,修改和调整也是一种准确。我这两年一直想要一种对画面的肯定。
H:我一开始对历史和故事有兴趣,应该是一种对自己生存环境的不满意吧,逃离到精彩浪漫的时空去体会。到后来越读越多,慢慢能感受到一种真实与虚假的对照,越来越觉得真实生活与遥远的故事本质如此相同,人与人之间的话题从没改变过。
侯逸杰,陷害忠良,2023,木板综合材料,120×90 cm ©侯逸杰
Hou Yijie, Framing the Loyal, 2023, Mixed media on wood, 120×90 cm ©Hou Yijie
H:基本不需要,大部分都是脑子里幻想的图像和场景,我之前做过一些小尺寸的雕塑实验,之后打算做的更加大体量和完整。之前有段时间对微缩沙盘很感兴趣,我之前的小雕塑都是单个的相对独立的,之后想试试让它们相互联系,一同去描述一个完整的场域。
H:对的哈哈,兴趣爱好很杂,我很容易入坑各种爱好,对没做过、新鲜的事情感兴趣,每次都是上头的不行。
H:是的,比较宅,不太出门,都是成本比较低,又能让自己投入的小爱好。
H:之前有段时间每天去钓鱼哈哈哈,钓了一个夏天,被晒成黑猴。
H:对的,我一直以来都对各种各样的新鲜事有着强烈的好奇,还学过围棋,乒乓球,这跟我性格有关吧,比较跳跃和分散。
H:是的,别的都是学会了入门了就慢慢没再继续了,只有画画是一直保持的,感觉像是一个出口。可以把种种胡思乱想都实现。其实我很长时间都没有将成为艺术家当作自己的目标,只是觉得自己还能画的更好一点,再多点时间就还能进步,一直是这种心理状态,觉得既然还可以继续画,就该继续画。我走这条路貌似没有经历过一个很肯定的立下志愿的那个时间点。我觉得跟我爱看故事有点类似,是与无聊生活保持距离的办法。所以也一直不觉得辛苦啥的。真正觉得自己或许该以艺术家为目标是在研究生阶段吧,觉得如果还想画的比现在好,就应该去下一个舞台。
H:我没想过诶,因为整个过程很幸运,我挺快乐的画到现在。当然不是说不困难,但难关都在画面里,很幸运的是没有遇见过要考虑画或者不画的困境。现在回头想,如果没有画画,我可能会去自己开个店什么的吧。杂货铺?卖点漫画,卖点小说啥的吧。
侯逸杰,一眼千年,2024,布面综合材料,40×50 cm ©侯逸杰
Hou Yijie, A Vision of Eternity, 2024, Mixed media on canvas, 40×50 cm ©Hou Yijie
H:我觉得对我最困难的是抓住画面的明确的感受,找到画面需要的重心。有时候需要反复很多遍,才能体会到画面的流向该去向什么地方,我只该做辅助和调整的工作。很多时候画面不会按照目标去进行,我花很多力气去掰回“正规”,后来我才学会尊重画面的开始和结束。
H:应该是的,我脑子里的冒险故事主人公大部分都是少年,可能是我自己脑中的中二的主角梦。
H:我喜欢令狐冲,可能是我羡慕他的洒脱吧,我性格偏谨慎,越没有的越羡慕哈哈哈,一直以来都向往潇洒不羁。
H:应该挺难的。
H:嗯嗯,我读到这句词的时候挺感动的,有一种不管不顾无所畏惧的浪漫情怀。第一次读到这几个字,就给我一种荒诞不经,魔幻又具体的感受。脑子里出现了火山爆发,人们围拢在一起的意象。
侯逸杰,地裂天崩当闲事1,2024,布面综合材料,200×200 cm×2 ©侯逸杰
Hou Yijie, When the Sky Falls, it’s a Trivial Matter 1, 2024, Mixed media on canvas, 200×200 cm×2 ©Hou Yijie
D:听男一号读诗的那十几个角色都从哪里来的?
H:都是我的幻想,各路人马,鱼龙混杂却都忘记生存的危机,沉浸在虚幻却浪漫的事物里。这个场景可能违反自然规律与本能,但很美也很迷人。
D:画面中时常表现的荒诞和诙谐和现实中的你反差还蛮大
H:好像是有点,现实中我害羞些,这一切都有点像小孩子的白日梦,脑补遥远的时空,激荡的冒险。
D:正如你所说性格上的拘谨让你喜欢令狐冲的洒脱和画画上的天马行空。
H:嗯嗯是的,也像是我的一个出口,去触碰离我有所距离的东西,一只触手。
“侯逸杰:指向秘宝的罗盘”展览现场,2024 ©红树林画廊
H:对,初中开始接触到,觉得非常的壮丽,非常的悠扬,文字给我的影响挺大的。
H:特别是依托于中文语境的文字,经常能激起鸡皮疙瘩。
H:我觉得这一点我的家庭给我挺大的影响,我全家都很喜欢读书,我母亲,外婆,舅舅都特别爱看书,当然跟地域也脱不开关系。
H:对的,前几年,这段时间她经常看网络小说了。
H:我很小的时候我妈就带我去租书、租电影碟,我脑子里对那个场景印象特别深,我可能只有3-4岁,租书店里顶天立地的书架和各式各样的盗版书,我妈会租台湾的言情小说,给我租一本七龙珠的漫画。
侯逸杰,不老药2,2024,布面综合材料,150×120 cm ©侯逸杰
Hou Yijie, Elixir of Immortality 2, 2024, Mixed media on canvas, 150×120 cm ©Hou Yijie
H:对的,这是我们脱不开的成长过程和时代的特征。
H:这段时间一直在看人类学和考古学的书,目前在看贾雷德·戴蒙德 (Jared Diamond) 的《崩溃》(Collapse) ,社会如何选择成败兴亡。
H:有时候对事件背后的根本原理很感兴趣,个体的行为与团体的发展。
H:对的,一个观察员的角度让我觉得客观。
H:这个我得想一想,我觉得我很难给自己一个定位,在我自己看来我比较看重对自己的思考诚实,不去追求一种面貌和语言效果。去描述跟我自己最为紧密的视角的图像,也就是不怎么赶时髦吧。
展览现场
“侯逸杰:指向秘宝的罗盘”展览现场,2024 ©红树林画廊
艺术家
侯逸杰,1996年出生于四川成都,毕业于四川美术学院版画系,现工作和生活于重庆。
在侯逸杰充满活力的艺术探索中,他专注于将提取自当下现实困境的感受和情绪,和中国文化中的历史、传说、寓言和轶事加以结合,并转换为洒逸精准的笔触,从而制造出一个在庙堂、山林和江湖秩序间相互拉扯的张力空间,并且更为复杂地加入了探险的主题。通过对这一空间和其中各式人物行动的呈现,侯逸杰试图探讨人性无法被简化的不稳定状态,个体始终必须在与外部环境的摩擦中为自己进行选择,只倾听内在的声音,摆脱对教条和规训的盲从;艺术家的职责不是对个体选择做高高在上的评判,而是更为细腻客观地为观者呈现其中的复杂性。
个展
2024 指向秘宝的罗盘,红树林画廊,深圳,中国
2023 日志,红树林画廊艺术家驻留项目,深圳,中国
群展
2023 火焰木,红树林画廊,深圳,中国
“Sprouting! 驿驿其达”版画艺术的新未来暨周春芽奖学金十三年,龙美术馆 (重庆馆),重庆,中国
自定义——七个问题,千高原艺术中心,成都,中国
游牧钻石心,ArtDepot艺术仓库,北京,中国
2022 “贴地飞行”四川美术学院青年艺术家汇报展,四川美术学院美术馆,重庆,中国
2021 青年精神——2021中国工业版画三年展,湖北美术馆,武汉,中国
“罗中立奖学金”2021年度作品展,四川美术学院美术馆,重庆,中国
第二届“礼物”造型艺术学院学生作品展,四川美术学院美术馆,重庆,中国
2020 第六届中国青年版画展,中国版画博物馆,深圳,中国
2019 第三届虚苑国际版画双年展,虚苑美术馆,北京,中国
2018 千里之行——中国重点美术院校第九届暨2018届毕业生优秀作品展,中国美术学院,杭州,中国
获奖
2021 罗中立奖学金第二届“礼物”造型艺术学院学生作品展,提名奖
未来·星丛——四川美术学院研究生奖
2020 第八届周春芽奖学金
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