关注中国年轻一代雕塑家，“新雕塑”已经进入到十周年。一个十年也可以代表着一个世代的更替，让一群年轻艺术家自己开口说话，因为他们已经到了自己的时代。他们向着自己的群体提出问题，并自己进行作答，这是关于群体内部的自我思考，并通过这样的自问自答，将年轻雕塑家群体中的“我”和“我们”分别显现出来。
这种显现首先是关于时代的，同时也是关于真实的，敞开的是他们的关心与他们的追问，在生命旅途的万里长征上，并他们的求索与迷惘。它们是作为雕塑艺术的年轻世代所留下的路标，是意义与价值叩问的回响，正如身体作为雕塑尺度的丈量，这一群体的心灵之声，也成为了他们世代在生命尺度上的丈量。
玉兰堂（上海）展览现场
五、作为一位青年雕塑家，你如何定义雕塑艺术的当代性和个人的艺术创作，你认为在思维模式上和其他门类的艺术家有没有实质的区别？
闫磊：我觉得，当代艺术一定是问题艺术，关注人类命运，关注社会问题是艺术的核心，没有了这些就是自娱自乐。我不觉得雕塑和其他门类的思维有何不同，反倒是要互通，借鉴才对，才有新的可能。
范晓妍：没有实质上的区别，无论雕塑，装置，影像，绘画，行为都是艺术家表达个人情感，呈现自己对一切的感知和态度的手段。
马小萌：就我的创作习惯而言没有实质上的区别。因为我在平日里最主要创作类别是绘画，雕塑则是更多维度的绘画，我在其中思考画面堆叠所产生在空间上的叙事。而且从远处看，当代性也具有一种模糊边界的属性。
杜春风：对雕塑的理解其实我对自己的一种理解，可以在雕塑的每一处细节里寻找到自己的影子。而“我”是这个时代活生生的生存体，它集合了人在这个世界这个时代的形形色色的影响和反映，是世界在个体的实验场。
其实在当下的语境中，雕塑和其他门类的创作形式的边界越来越模糊，或者说很多艺术家其实在临界之间衍生新的创作思路，这是在当代艺术环境之下对艺术家创作更加包容更加开放。
颜石林：雕塑艺术的当代性在于它能够反映时代特征，体现艺术家对社会现实的关注。在个人艺术创作上，雕塑艺术家与其他门类艺术家的思维模式有共通之处，都追求个人观念的表达。然而，在空间观念、材料选择和技法运用等方面，雕塑艺术家具有独特的思考方式。
我认为艺术创作是一种思考的过程，艺术家应当关注社会现实，将个人观念融入作品之中。在雕塑创作中，艺术家需要充分考虑作品在空间中的存在感，以及与观者的互动关系。此外，雕塑艺术家在材料选择和技法运用上，具有更为丰富的表现力，这也是雕塑艺术区别于其他门类艺术的重要特点。
总之，雕塑艺术的当代性和个人艺术创作，既体现了与其他门类艺术的共通性，又具有独特的思维模式和审美追求。作为我个人，我是很喜欢绘画艺术所带来的温度和视觉启发的。虽然在呈现上很不一样，但是我们的目的地是一样的。我觉得我的雕塑就是空间里的绘画。
夏航：我认为雕塑艺术的当代性实质上就是材料与技术的创新，当代性就在于不再局限于传统的雕塑材料，而是积极的尝试各种新兴材料和技术来创造更具时代感和表现力的作品。
在思维模式上和其他门类的艺术家没有太大的实质区别，重点在于作品美感和思想的表达，追求作品的独特性和创新性上。
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六、水墨与雕塑。雕塑艺术家在创作时，会不会像水墨艺术家纠结水墨边界问题一样，也纠结雕塑的边界问题？
颜石林：是的，雕塑艺术家在创作时可能会像水墨艺术家纠结水墨边界问题一样，也会纠结雕塑的边界问题。这是因为艺术创作本身就是一个不断探索和挑战现有定义的过程。以下是一些雕塑艺术家可能会纠结的边界问题：
1.材料的边界：雕塑艺术家会探索什么样的材料可以用于雕塑创作，以及如何突破传统材料的限制。例如，从传统的石头、金属、木材到现代的塑料、玻璃、纤维，甚至电子和数字媒体。
2. 形式的边界：雕塑艺术家会思考雕塑作品的形式可以拓展到何种程度，是否可以脱离传统的立体形态，走向更加抽象或极简的风格，或者朝着更自然写实的形态发展等领域。
3. 空间的边界：雕塑艺术家会探讨作品与空间的关系，如何使雕塑作品与周围环境互动，甚至改变或定义空间。
4. 观念的边界：随着当代艺术的发展，雕塑艺术家越来越多地关注作品背后的观念和思想，他们可能会纠结于如何通过雕塑表达复杂的观念，以及这些观念是否超出了雕塑的传统范畴。
5. 技术的边界：随着科技的发展，雕塑艺术家可能会探索新的技术手段，如3D打印、数字建模等，这些技术是否改变了雕塑的本质，能结合和使用的度有多少才是最恰当的呢，这也都是雕塑艺术家们纠结的问题。
因此，无论是水墨艺术家还是雕塑艺术家，又或是其他门类的艺术家，他们都在不断地探索和实践，试图找到自己艺术表达的新途径，这也是当代艺术发展的一个重要特征。我认为有边界反而是有益于艺术家创作的，这个边界来自于对这个门类更系统的认知，放得开也要能收得回来。同时也是避免庸常审美的路径，是自我精神上的克制体现。
占研：我创作的时候，目的性并不太强烈，就是单纯地做当下最想表现的内容。雕塑存在的问题与水墨是不一样的，我觉得目前艺术家们对雕塑的探索具有强烈的多样性，所以雕塑的边界尚不构成重大问题。
王成普：如果将雕塑作为一种思维方法和工作方式的话，那么雕塑艺术它是一个很宽泛的概念。水墨还是一个材料媒介延伸出的概念，雕塑艺术则是一种工作方法或者思维模式，它要开阔的多，让我感受不到它的边界和局限。
王立伟：雕塑确实有其边界，虽然在当代艺术中，这些边界越来越模糊，但雕塑的核心是明确的，只要核心不被破坏，边界就仍然存在。就像水墨艺术家无法绕开笔墨的修行一样，雕塑艺术也有不该忽略的修行，作为一种三维艺术形式，雕塑有其独特的法则，需要雕塑家经年累月的深入体会和浸润。
汤杰：专业类别的划分可能更多是区分已经生成的研究方向，边界后入为主，圈定研究范围，细分门类，这本身是一种限定，固然会保守、内卷，让入圈之人无法逾越，形成束缚。有时候我们可以更为开放的方式来对待，不去定义艺术是什么，而更多的去考虑什么可以是艺术。可能像装置艺术那样，可以用水墨、雕塑、影像、行为、机械运动、声音等等表现方式，更自由的方式创作，不被所谓的边界所限制。
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七、作为当下的艺术家，怎么利用好当下最前沿的AI 技术？如何思考 AI 技术对于艺术家创作的帮助与弊端？
王画：作为一个当下的艺术家怎么利用好和AI的技术和AI的优势和弊端我觉得人工智能这个东西肯定是无法回避的，因为它已经存在在这个世界上，而且已经被得到了广泛的应用，其实就像我现在做作品我也会，就是我会问GPT一些问题比如说，哎你那个知不知道这个材料就是在中国的话哪个城市哪个镇啊哪个村，可能他就是比如说他专注于做某个材料比如说陶瓷你就会想到景德镇啊，比如说玻璃你就会想到山东，比如说像德化呀他都有自己的工业链，像这种的话这种其实问GPT的话就非常的省时省事，然后呢，其他的话我现在也会让就是我给他Laura 或者说GPT一些关键词让他帮我生成图片，然后有的时候会有一些很奇妙的意想不到的东西，但当然就是我给到他的这些图片呀内容啊也是已经经过我的选择了，所以说有一点像人机共同创作，或者说我觉得有点像在跟一个小孩玩游戏的那种感觉，就是你给了他很多东西然后让他从中选或者说我现在给了你 1万张图然后你帮我在上面只加一笔然后我看你这一笔加在哪，就是还挺有意思的，就是一个挺好玩的东西，我觉得就是也没有必要排斥它因为它不是我们排斥了就不存在的，反而是如果我们非常排斥他其实是失去了一个一个工具。
马小萌：目前尝试过AI图像处理技术，偶尔也会玩一下，去生成自己喜欢的图像。我不太抗拒它，因为比起生成的结果，我刚好觉得生成的过程很有趣，机器的思维不受肉身生存经验，或者说“常识”的限制，会生成很多不合理的图像，但也就是这种无厘头的产物让我感兴趣。我认为把它当作工具来看会是帮助大于弊端吧，后面也许要系统学一下。
共代谢：不清楚最前沿的AI 技术是否真的在艺术家能用到的范畴里，毕竟科技公司恐怕只想把艺术结果当成训练饲料。对于我们来说AI只能作为一种参考，之前我们试过文字和图像的AI，生成的结果还是在认知中，即使具备某种惊喜，还是不足以到能作为作品的程度。好的是可以利用快速方便这一特点测试想法，也能增加一些细节。弊端是长久下去可能会影响持续思考在大脑中想象结果的能力，毕竟验证变快了就不需要人想很久了，艺术家的主导性会有所减弱。
王予马：对于AI了解并不多，但我认为AI或许能提高艺术创作中的效率，做些重复性的工作。但要避免对于AI过度依赖。
王成普：AI作为当下最前沿的技术对人们有强大的吸引力和诱惑力，但是我感觉真正艺术家的工作不是对技术的附庸，而是对技术的反思，甚至是反抗，就像印象派画家对摄影技术的反应那样。所以有时我们不仅仅是对传统技术的利用，而是对当下技术的反思甚至是反抗，才更有利于艺术创作的深入 而不仅限于技术的表象。
王立伟：AI技术最近发展得非常迅猛，但在自我意识没有觉醒的前提下，它依然还是工具，在“术”的层面为人服务，而不是一种真正的创作力量。严格来说，现在我们看到的大部分Ai作品并没有太多原创性，绝大多数是基于大量数据训练出来的模型产物。要知道这些数据是人类艺术发展几千年的沉淀，Ai只是依靠技术手段将这些数据解构、重组和再生产。所以，我认为未来最优秀的艺术仍然会是人类创造的。
作为艺术家，我觉得应该拥抱AI技术。它能帮我们解决很多技术层面的问题，让我们可以腾出更多的时间和精力专注于最核心的问题。但在创作中，最核心的部分还是要靠艺术家自己来完成。技术的发展将是一个持续的过程，未来的AI将会变得更加智能和强大，这为我们提供了无限的创作可能性，可以利用AI技术来探索新的创作领域和方式，AI可以改变我们的创作方式，但不能代替我们解决创作中的核心问题。所以，我认为AI是一个极佳的工具，但最终，艺术的灵魂还是在于人本身。
郝朗：这两年AI科技发展得如火如荼，我觉得Ai对艺术创作的扩展，提高创作效率都有帮助，甚至探索出前所未有的艺术形式。
汤杰：这个时代复制、演化、生成的能力越来越强大，就像AI一样，是一种节约个人时间、跨越个人技术整理计算强大且实用的工具。作为艺术家要明白工具对于艺术创作的意义，AI工具是路径、方法、技术支持，不是必须的、也不是结果。而且有必要怀疑AI带来是模仿、再现、集成能不能提供艺术现实性意义。当然Ai强大的信息的带来的是更多排列组合的丰富性，对于艺术创作者，这里提供了很多试错的机会，也应该接受新技术带来艺术更多的可能性。但要认知Ai相对是机械的、麻木的，缺少人的灵性的。
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八、作为一个艺术家你的的思想指向是什么？所表达的，是否有生命被提升价值。
颜石林：作为一个艺术家，很多时候艺术是自己的一面镜子，时刻在观察和显现最真实的自己。而自我的显现都来自对于这个世界的感知。我的作品很多时候是想提供一种反思的视角，鼓励观众对周遭世界进行深入思考。并且通过作品表达我个人的喜怒哀乐，以及对于生活、爱情、自然等主题的独特感受。
关于我的作品和思想指向是否有生命被提升价值，这是一个复杂且主观的问题吧。我个人并没有想过那么多。不过我是希望通过自己的作品，与观众建立起一种超越时间和空间的联系，能建立这种联系本身就是对生命价值的一种肯定。又或者说我在作品里展现的个人精神经验和表达能成功的激发观者或被遗忘的过去，如同又见到了老友般，这就是我所期待的生命被提升的价值。
王成普：无、纯净、像空气一样的存在……
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玉兰堂（上海）展览现场
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