半自动方式 3
Semi-automatic Mode 3
艺术家 | Artists
刘聪 Liu Cong
肖武聪 Xiao Wucong
展期 | Duration
2022/03/05 – 04/17
周二 – 周日 Tue.-Sun. 11:00-18:00
地点 | Location
香格纳北京 ShanghART Beijing
“艺术作品要穿越一段寂静区域，等待孤独凝视时刻的到来。”法国哲学家加斯东·巴什拉在《梦想的权利》一书中如是说。无论经过多少种新艺术形式的冲击，绘画作为历史最为久远的创作媒介，都始终围绕着“凝视”本身的构建展开。这种观看模式的独特性在于，它要求观众不去预设或者阐释图像的意义价值，而是回归于纯粹和平静之中，通过身体直接对作品进行感知。
刘聪 | 纸 No.9 | 2022 | 布上油画 | 38×45 cm
香格纳北京于2022年3月5日开幕的《半自动方式3》亦回应了关于“凝视”的母题。作为《半自动方式3》系列项目的第三回，本次展览带来了艺术家刘聪和肖武聪的绘画作品，通过选取当下绘画发展中的独特面貌与最新动向，探讨艺术家如何以个体之力调用图像与材料，实现对经典和流行的突破。
这次展览将画廊的大展厅划分为两部分纯白的空间，佐以焕然一新的观展动线，希望借由两位年轻艺术家的创作切面，为观众制造一个意象空间的入口，以身体为轴，体验纯粹的凝视时刻。
刘聪作品在《半自动方式 3》展览现场 | 香格纳北京 | 2022
两位艺术家的作品均建基于日常物当中的“形”与“色”，然而不同的材质和内在结构，则为其注入了个人独特的精神意义。刘聪在画布上着力于呈现形态较为简单的物体，意在为观众开启一条开放性的阅读通道。“我把物体的轮廓在画面中的存在视为一种色彩的结构容器。色彩的精神属性与颜色的符号性质有关，也跟人的日常感受有关。”他对这些看似普通的日常物进行写生，通过具象语言完成对内容结构的刻画，而后又将其剥离出具体的叙事情境，以个人经验重塑着画面里的空间关系。
这种平面化的表达方式在艺术家的反复涂抹下逐渐彰显出一种抽象质感，并由内向外生发出精神属性与超现实的意味。画面中重复出现的物体，时而显示出清晰敏锐的控制力，时而则相对松散轻盈，理性与感性似乎达到了一种微妙的动态平衡。
刘聪 | 纸 No.4 | 2019~2021 | 布上油画 | 153×256 cm
与刘聪相近的是，肖武聪同样聚焦于描绘最基本的几何图形，然而他将报纸作为现实的底盘和战场，试图通过完形空间捕捉无形的活脱脱的生命力量。对艺术家而言，报纸既是日常生活中熟悉的现成品，又是连接过往历史与当下现实的一种媒介。报纸上的文字内容并未与艺术家的创作核心产生直接联系，更多是发挥着图示性的作用，为画面的主体提供基底与坐标。在这些由单张报纸拼接而成的大尺幅作品上，圆形、柱形、锥形等石膏几何造型被拆解、重组、融合，并在二维平面和三维透视空间之中反复转化。
肖武聪作品在《半自动方式 3》展览现场 | 香格纳北京 | 2022
当不同的颜料与报纸互相浸透，艺术家需要在干与湿的流动中作出快速判断，这种试验过程充满随机性和不确定性，而浑然天成的最终效果，粗旷的作品质感更令肖武聪感到着迷。在他的眼中，艺术创作本质上是一种孤独的坚守，是一场生存的博弈，是对重重历史积压下赤贫状态的个人生命力精神的探索、实践与申张，他正如苦行僧一般，在自己认可的艺术上长途跋涉。
肖武聪 | 温床 | 2021 | 报纸上丙烯 | 210×323 cm
此外，两位艺术家的创作亦对东西方文化以及艺术史本身展开了非线性的对话。刘聪的纸张系列从各种建筑表面、空间和环境中汲取灵感，通过直线强调理性的逻辑，纸张间的交叠缠绕又让人联想起文艺复兴时期作品对服饰褶皱的细致刻画，当中蕴含着不可言说的神秘气息；而曲线占主导的气球系列则走向感性，更加拟人与情绪化。艺术家对图像局部进行放大、裁剪和拼贴，其路径和电影的蒙太奇手法相似。出生于山东，刘聪小时候在镇上的影剧院长大，因此在潜意识层面深受图像和电影的影响，经常从装置或者摄影作品里获得启发。
刘聪 | 白气球 No.4 | 2022 | 布上油画 | 45×38 cm
肖武聪的画面背景则源自他对塞尚的风景绘画的强烈兴趣，密集的笔触经由艺术家的指引不断延伸扩展，无以名状的线与面逐渐汇合成一个无限繁衍的自然系统，映照出最鲜活的生命能量。这些视觉要素既有来自中国传统绘画的留白和写意，又有对道家哲学中的“一生二，二生三，三生万物”的践行，同时要求艺术家在创作时高度集中注意力，消除大脑中所有的杂念，以薄涂的形式对事物本真予以概括与提炼。在这一系列的展出作品里，只见石膏几何体随意散落在旷野与草丛之中，仿佛埋藏了现实中不可言明的真相，又抑或腾空而起，以飞行者的冒险姿态自由穿行于时间与空间。
肖武聪 | 飞行者 2 | 2021 | 报纸上丙烯 | 260×195 cm
游离于抽象与具象、理性与感性之间，两位艺术家作品的并置让我们得以从批判性角度切入到正在发生的绘画发展进程。他们平行或交错开展的美学实践，不仅为绘画提供了全新的视野与思路解读，同时呼应着《半自动方式》项目不循规蹈矩地策划展览的核心，为艺术持续拓展更多的可能性。
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