| 香格纳北京的《一年之际》第四章节已于7月10日开幕，将持续至8月15日。作为这个特别项目的最后一部分，我们呈现了来自艺术家陆垒和阿彼察邦·韦拉斯哈古的两件重要作品。本期推送将聚焦展览中阿彼察邦创作于2016年的影像装置《烟火（风扇）》。 |
《一年之际》第四章节展览现场，香格纳北京，2021
第四章节
阿彼察邦·韦拉斯哈古
《烟火（风扇）》
阿彼察邦·韦拉斯哈古是今日亚洲最具国际声誉的电影导演与影像艺术家之一。1970年出生于曼谷，阿彼察邦在泰国东北部的小城孔敬长大，先在孔敬大学修读建筑专业，后赴芝加哥艺术学院取得电影制片硕士。作为泰国官方电影体系之外的独立电影人，阿彼察邦在1999年成立了Kick the Machine公司，致力于实验电影的制作。2010年，他凭借电影《能召回前世的布米叔叔》摘下戛纳电影节最高奖项金棕榈，而在今年刚刚闭幕的戛纳电影节上，他以首部外语长片《记忆》再度收获了主竞赛单元评审团奖。
阿彼察邦·韦拉斯哈古，The Tanks新艺术展示单元，泰特现代美术馆，伦敦，2016
阿彼察邦同时是国际上一位广受欢迎的视觉艺术家，其作品带有丰富的抒情和神秘感，并与记忆交织，微妙地探究个人信仰和社会问题。他曾参与伊斯坦堡双年展、利物浦双年展、卡塞尔文献展，沙迦双年展以及威尼斯双年展等众多重要展览，近年来更在全球范围内展开了名为“狂中之静”的实验影像巡回展。2016年，伦敦泰特现代美术馆以特别的放映形式，回顾了阿彼察邦丰富多元的影片创作；随后的第二年，他在香格纳上海西岸空间举行个展《纪念碑》，集中呈现了其过去二十年间最具代表性的系列影像装置及摄影，所有作品均首次在中国展出。
阿彼察邦·韦拉斯哈古个展：纪念碑，香格纳上海，2017
阿彼察邦的作品时常以转瞬即逝的光影连接真实与虚幻，并与不同的建筑空间产生共鸣，试图引发对过去、未来的冥想。他正在香格纳北京呈现的影像装置《烟火（风扇）》首次亮相于2016年的澳大利亚悉尼双年展，并同年在日本横滨美术馆展出。透过这件装置作品，观众仿若置身于一场黑暗中的洞穴仪式；因为玻璃媒材的特殊性，璀璨的火光投射出屏幕之外撒向展厅空间四周，与晃动的人影交织重合，营造出沉浸式的感官体验。人们被光芒所吸引，聚集在周围想象着种种故事，对阿彼察邦来说，这便是电影最原始、也是最核心的形式。
阿彼察邦·韦拉斯哈古 | 烟火（风扇）| 2016 | 单路视频、全息投影 | 8 mins 43 secs | Edition of 3 + 2AP
“走出洞穴跟走出电影院是很像的，双眼需要去适应变换的光线，而大脑需要去适应刚刚经历的时间，如同夜寐者面对黎明时睁开的双眼，大脑里会产生带电粒子。我想要书写的就是苏醒之后的那些瞬间，当所有节奏和理性需要重新调整的时刻。”从电影长片到短片装置和摄影，洞穴一直是阿彼察邦反复使用的意象。他从小热衷于探索各种各样的自然洞穴，无论在成长之地孔敬还是旅游途经的城市，只要有空闲时间他就尽可能到山洞中进行探险，类似的场景也常常在他的电影剧情高潮处出现。在影像装置《烟火（风扇）》里，艺术家仿佛将展厅现场开凿成一个无形洞穴，伫立在神秘莫测的黑暗中使得人的感官格外敏锐。立体跃动的光影除了提供最为本初的影院体验，更由此流转蔓延出如梦似幻的通灵之感。
阿彼察邦获戛纳金棕榈奖的电影《能召回前世的布米叔叔》，2010，剧照
与黑暗相对应的光明，是阿彼察邦在视觉运用中的另一个重要元素。90年代初，他在录像机镜头前点燃了一些物品，由此诞生的光源便是其人生中拍摄的第一件事物。“近几年来，我确实对简单的光影十分有兴趣……我也很喜欢强烈的对比，冰与火，黑暗与光明，昼与夜等等，我想我需要两个部分。”阿彼察邦在2017年的个展采访中如此说道。在《烟火（风扇）》中，他用镜头捕捉火焰的细节，通过叠印与特效的方法再现了其中迅速而丰富的变化和力量，一切仿佛在不断生成、熄灭的永恒轮回之中。作品同时指向了艺术家在泰国清迈的日常生活——那里每逢三月都被昆虫、热气所环绕，并试图召唤起当地令人深思的历史过往。
阿彼察邦·韦拉斯哈古 | Blue | 2018 | 单路视频 | 彩色高清影像，5:1声道 | 12 mins 16 secs | Edition of 5 + 2AP
高温既能带来光明和舒适感，又具有毁灭的力量。作品中熊熊燃烧的火球如同拥有生命的有机体，幽灵般的风扇一边吹散了热气，一边唤醒了火势，而这火焰哪怕在梦中都无法被扑灭。这种将火光与梦境的连结也在阿彼察邦曾展映于东京森美术馆和威尼斯双年展的录像作品《Blue》中得到延伸：裹着蓝色被褥的女性在深夜辗转难眠，不远处的剧院幕布上正交替切换着两组热带风景。耀眼的火光被倒映在寂静的但又让人忧郁不安的蓝色之上，迫使观者迷失在某种私密梦境中，同时又唤起个人潜在的直觉能量。
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