蔡坚个展“Holdhold&Holdholdhold”于2022年9月4日在没顶画廊正式开幕。我们同时发布画廊与艺术家的文字对谈。蔡坚阐述了首次涉足雕塑的创作逻辑，具体解释“现成的现成品”的时代意义。
展览现场，“蔡坚：Holdhold&Holdholdhold”，没顶画廊，2022.9.4-10.23
Q: 请你先介绍一下自己过往的艺术实践。
A: 我出生在潮州，从初中起到广州生活，2018年毕业于广州美术学院油画系。个体生活的变迁令我对都市物质文化的感受尤其深刻，也自然而然对物体和现成品产生兴趣。它们既与我的个人经验相关，又提供了一种反思当代都市生活的路径。
蔡坚《水平 FG – 20220818007》2021，布面丙烯，45.7 x 180 cm
受此影响，我目前推出过绘画系列“水平”和“Hyperfocus”，对象分别是水平仪和镜头。我将这些日常物件放大，反复精准地描绘，消除它们的功能与意义，将它们变成文化符号，形成一种全新的当代视觉体验。
蔡坚《Hyperfocus 2000102》2021，布面丙烯 ，Φ200 cm
Q: 从平面到雕塑，你的创作有哪些变了，哪些没变？
A: 目前为止，我的创作逻辑连贯一致，就是选取并改造一些现成品，在当下这个数字技术、标准化生产主导的时代，离间、改变观看者和被观看物之间的关系，形成一种新的视觉张力。
这次涉足雕塑，确实媒介变了，但是创作逻辑是对过往的延续和深化，或者说是同一套逻辑在不同媒介中的推演。
蔡坚《HoldHoldHold-X20100708》2022，玻璃钢、铝、漆，230 (H) x 211 x 223 cm
Q: 为什么选取攀岩抓手作为这次的作品原型？
A: 我选取创作对象，一直是从图像或形状入手，希望通过图像来展示、解构、重构物品的功能。攀岩石最吸引我的地方在于，它是“半个的物体”，或者说半平面物体，生产出来就是放墙上的，有天然的背面，正面则自带抽象形态。这种抽象性部分来自自然世界中岩石的随机形状，但岩石被挪用成为攀岩抓手后，被纳入工具理性范畴，其设计性和功用性得到凸显。我再将它放大、拼合，使其内在的抽象性在艺术范畴内现形。
展览现场，“蔡坚：Holdhold&Holdholdhold”，没顶画廊，2022.9.4-10.23
Q: 你为什么将这次的作品定性为雕塑？
A: 当我将两块攀岩石背对背拼在一起的时候，它们就有了自己的造型语言，从而成为雕塑。岩点经过放大，产生了疏离、陌生、抽象感；组合的时候，我会优先选择比较突兀的两至三块形状，营造出怪诞、不和谐的氛围。
展览现场，“蔡坚：Holdhold&Holdholdhold”，没顶画廊，2022.9.4-10.23
Q: 可以具体介绍一下何谓“现成的现成品”和它的时代意义吗？
A: 我的创作的“现成”性体现在很多方面，包括对于物体的使用，对于经验的使用，以及对于改造现成品这种创作方式的使用。也就是说，鉴于自杜尚以来的现当代艺术史传承，甚至现成品这个概念对我来说也是现成的。在此框架内，我寻求某种反讽、荒谬、自我审视，它关乎波普在数字时代延续的问题。
蔡坚《HoldHold-X200206》2022，玻璃钢、铝、漆，173 (H) x 247 x 149 cm
从这个意义上来说，我所谓的“现成的现成品”，也可以说是“数字时代的现成品”，它所挪用的不是攀岩石、水平仪或镜头的实物本体，而是其图像固有的信息价值。在挪用这种信息的过程中，我试图融入自己对于生活经验的人为性 (artificiality) 的思辨，从而将信息转化为艺术，为我创造出来的现成品赋予意义。因此，我的创作还有很大的生发空间，我会持续探索“现成的现成品”的当代迭变。
蔡坚《HoldHoldHold-X20040510》2022，玻璃钢、铝、漆，227(H) x 228 x 201 cm
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