林山：摇曳
拾萬
2023.10.21-2023.11.30
一个看得见湾的窗户外，摇曳着不能静的草木花朵……
在了解林山前作的情况下，会觉得，她今作的风格，并不寻常。促成这种变化的因由，似乎也稍显复杂。
平滑的画面，饱合而刺眼的颜色，特写、拟人化／戏剧化动作的植物，奥姬芙式的花卉器官，达利式的地平线前错觉景观，乍看有单纯渐变色倾向的背景，边线分明、曲线扭动、形滑而薄的塑造体——这些明显的特征，似乎指向，某种和艺术行业风格主流趋向的吻合。也许，这些特点可以说成是时代的表征。但这种合理化解释，却无法解答，她的前后风格间，为什么会不惜出现一种明显的不连贯性（当然，也有部分连贯的成分）；从外部因素来看，并没有强烈的需求，促使她作出转变，毕竟，在外部关系而言，风格的断裂，其害要大于契合主流风尚带来的益；是以，或许应该看一看，有什么样的内在动机，是什么样的新生活体验之表达需求，促成这种转变。
如果从内容题裁上看，林山的作品脉络，是高度连贯的。通常，是远离世嚣的山林，深遂、神秘而超脱，既溶解成负担的自我、又成全需求沉浸而上升的自我，是植物丛生间、恬静的生活，是一片宁芙小仙女可能出没的化外之地，是沉醉的夜景里面、有什么在幽暗处苏醒和偷偷活跃，是山林仙气往日常物品的渗透，是命运惊奇而可怖的双生子。
林山 | Lin Shan
星星河｜ Starry River
铝板油画 | Oil on aluminum
40×30cm
2023
林山 | Lin Shan
月夜之二｜Moonlight No.2
不锈钢油画 | Oil on stainless steel
40×30cm
2022
在今作中，植物（或树或花或草叶）会在前景中，既作为用力扭动着的拟人化戏剧角色，又形成一个遮挡、一个剧场帷幕、一个将视野变成或窥视、或漠然远观的介质。
近处的“生机”是平面装饰化的样式，而远景的水天一线，平滑渐变而焦灼、不真实的颜色；远处是无助，但近处的自以为蔽护，又似虚拟不实。
林山 | Lin Shan
摇曳｜Swaying
铝板油画 | Oil on aluminum
40×30cm
2023
奥姬芙式的花朵，依照传统，显然是女性生理性存在的隐喻，但据艺术家的自陈和画面，这种隐喻，更接近一种身份式的在场，而非欲望性的表达；花不是以一个整体、作为单位画面中的一个形象单位，而是每一个放大的花瓣，都是一个角色，ta们在一种半序列式的重复基础上、各有差异，而姿形伸张得更自由的花蕊，无疑是画面中，必然最似有隐喻意味的物事。
林山 | Lin Shan
单人探戈｜Single Tango
布面油画 | Oil on linen
170×150cm
2023
林山 | Lin Shan
吻｜The Kiss
布面油画 | Oil on linen
150×170cm
2023
林山个展: “摇曳”展览现场
树有时会以一种两棵双生的姿态在那儿，自底上相毗连着生、生长中刻意拉开距离、在画面的最顶处从重新聚拢；更有时，会以两件作品，枯荣相对的同姿形来呈现，荣是配以圣诞树灯似的光点、奔流的河口，枯是黄昏焦灼的阳，垂下的寥寥干榕须，但，又有几蘖新抽出来了。
左:
林山 | Lin Shan
圣诞快乐｜Merry Christmas
铝板油画 | Oil on aluminum
40×30cm
2023
右:
林山 | Lin Shan
夕阳下纠缠的小榕树｜Small Banyan Trees Entangled in the Sunset
铝板油画 | Oil on aluminum
40×30cm
2023
林山个展: “摇曳”展览现场
有的时候，物象会呈现为，达利式的、地平线前的错觉景观：一块石头被刻意清楚地，处理得像一个人的背，一些花瓣，会处理得像手套的手指，据艺术家说，那是母亲的背——是以，在这个西沉灼然的水与石前，一片小小的岸、绿荫，艺术家心中的安全感所在，安全感其实弱势，而不断用临空、不踏实的手指（手套），试图抚触／安慰。萎草。萎的花心，一滴水。用性的隐喻符号，来代表人无助处境的符号。
林山 | Lin Shan
浴之一｜The Bathers No.1
布面丙烯油画 | Acrylic、oil on linen
170×150cm
2023
因为近景中物事，处理得相对平面化，远景中地平线／水岸／远山的位置，也就有决定近处透视角度／心理空间感的作用。抽离出整体来看，远处的水湾、远山（是深圳湾吗？），似乎多少有山水的平和之致、生气所在；只是在天色和近景的影响下，那是让人格外无助的冷漠山水。地平线有时是斜线，但在整体视知觉中，被修正了，有时，地平线被近物切割后，偏移了，但视知觉并不直视得出来——但感受上，这和真正的平直线，显然是不同的，而这，也是造成莫名的不安感的一种手法。
摇曳｜Swaying（局部｜detail）
夕阳下纠缠的小榕树｜Small Banyan Trees Entangled in the Sunset（局部｜detail）
据艺术家自陈，天空的颜色，是每幅画面最先被决定的因素：那是属于，艺术家家中那个西晒的窗户，给予人的黄昏和白夜（白夜：疏离、神秘，原本是一种拯救，但在现在的画面整体中，肯定不是了）。
林山 | Lin Shan
泉之三 ｜Spring No.3
布面丙烯油画 | Acrylic、oil on linen
170×150cm
2023
林山 | Lin Shan
美女蛇｜Beautiful Snake
铝板油画 | Oil on aluminum
40×30cm
2023
回到开头的话题。林山作为早一个世代的人，自觉地，部分采用了屏幕间／Ｚ世代的视觉拟象因素，因为她身在这个新环境；而这个新环境，和画面的新风格一样，是她的一种不适感；新人的如鱼得水，是旧人的错位不安——笔者好像，明白了她画面中不安定的黄昏／白夜，“不要温顺地，走进那个良宵（补充说明：其实狄兰·托马斯写下这个句子的时候，他自己并不是老年人）”。
文/雷徕
(原文刊登于象外)
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