现实的 “力” 场
文：史国威
对我来说一切都是现实。我的工作始于现实，并在多重现实之间、观看与观看之间，通过绘画动作，最终呈现另一个现实。
无论是眼见的现实还是个体的主观现实都不是最终目的，我所做的是基于现实与现实之间的工作，不断拉扯——遮蔽、篡改、歪曲、重新创造现实或埋下伏笔……在现实与现实间寻找着力点。
早期（2014年-2021年）的工作，我尝试散点式的平面化构图，目的是为了降低镜头带来的叙事感，我想让一片场景变得看似普通但又不太对劲，使对现实的认知产生间离。这段时间我把注意力放在色彩对感知的影响上，肉眼能捕捉的色彩远远超过相机，所有这些细微的色彩变化都在影响我们的感受。到后来，我做了更多的色彩尝试，比如把三原色分配到场景里，使鲜艳的色彩不断并列，最后就变成一片没有个性的灰色调。
草场地，2018，激光银盐纸基，液体颜料，181×145cm
过去三年中（此次个展），我在延续之前工作逻辑的基础上，加强了绘画的部分。如果说图像是舞台，绘画就是演员，它可以演绎或遮蔽图像，甚至编造另一个现实。
夏季的新疆阿勒泰地区，有着美丽的自然风光，但我并不想太多地关注“她们”，因为实在太美了，如同一块甜的有些发腻的糖，在嘴里只有甜的味觉，显得单调甚至有些失望。我隐约觉得在这美丽的外表下一定藏有更能触动我的东西，直到一天我看到了牧民们的羊毛，确切地说应该是羊毛堆。那是他们的主要生活来源，他们把剃好的羊毛打成捆，一大堆一大堆地摞在一起，等着贩子们来收。那些羊毛堆一堆一堆的在草地上，就像一个个默默的墓碑。这些伤感的羊毛堆，在我心中留下了深刻的不安。我没办法解释为何会有如此感受，但我确实感受到了那种悲伤的震动。于是我拍摄了那些羊毛堆。然后就像一面碑似的将这件作品“羊毛”展示出来，它的尺幅必须足够大，才能具有那样的气场，碑文就是这些羊毛，这些曾拥有生命的皮毛，我要一笔一笔的把每张羊毛都画出来。它就是一面由羊毛组成的纪念碑。
羊毛，2021，激光银盐纸基，液体颜料，180×198cm
现实的相互作用之间会产生多重语义，而现实本身也包含了记忆、立场、文化、认知等多重维度。毕竟现实本身就是主观的，随心动。
“山体”的背景图像是岩浆流淌冷却后，形成的一种普通的岩石结构。画面充满了岩浆流淌的痕迹，如同血管。绘画中我保留了一部分岩石的面貌，用暗绿和蓝色为基础衬托类似血液和骨骼的形态。似乎是某种未知生物的皮肤一般，它是活着的。
山体，2022，激光银盐纸基，液体颜料，150×201cm
虽然“山体”和“肉山”都取景于几乎相同的地质地貌，表达的却是“死”和“生”的两种生命的状态。
肉山，2021，激光银盐纸基，液体颜料，184×154cm
时间是现实的容器，“场景A B”双联作品，图像记录于美国加州地区的一处山野。当时我对这片地区有着莫名的感触，记录下来后放大成片，但一直迟迟未下笔。由于时间拉的很长，记忆逐渐淡化，几次面对画面，仍不知所措，直到从大兴安岭归来。那次旅行是参加了见地的一次驻地项目，考察了中国东北地区大兴安岭的鄂温克族的生存状态，旅途中很多东西对我有所触动，回来后再次面对画面，便有了动笔的冲动。我把画面做了无序的打破常规的分割，用流淌的蓝色填补曝光过度的岩石表面，用血红描绘了树木和岩石，用驯鹿的毛皮代替了原来的苔藓，用动物的内脏覆盖了原来的岩石表面……最终得到了一个残酷、虚幻、错乱的场景。如同那个被遗忘的部族，他们生活在一个错综复杂的现代社会的夹缝里，被无限的拉扯、挤压、改变……
这两件作品共同再现了一场狩猎。
场景A B，2023，激光银盐纸基，液体颜料，130×171cm
“考古”是我延续基本的工作逻辑下的另一种材料途径。
我首先使用光化学反应把一个真实存在的场景转印在亚麻布上，再用油彩覆盖图像后慢慢的用笔刷抠出我记忆中的图像，如同用刷子小心翼翼地去除文物周边的泥土。经过漫长的劳作，最终我得到了这场特殊的结果。它既是一处客观存在的场景，但又被人为地覆盖了本不属于它的颜色，却又符合逻辑。这种模糊的，不好被定义的结果，正是我关注的焦点。
基于此，媒介或工作方法之于我并不是最重要的，而现实和现实之间如何通过我的介入产生裂隙和关系是我感兴趣的，所以每层现实都是必不可少的，均须被显现，这样现实之间才能相互生成一个“力”的场。
考古A，2023，亚麻布面蓝晒工艺，油彩，230×196cm
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