他在天台山山脚下的城镇里居住，生活，工作。二十八年以来，和蚕共同工作，在2002年时他曾统计过一次，他养过的蚕吐过的丝加起来可以绕地球9圈。
他把自己比做一只蚕。从有一次彻夜观察蚕如何吐丝而睡着，一两个小时候后醒来发现颈部裹着薄薄的一层茧开始，他就自认到生命在这里互相粘连，你中有我，我中有你，和他喜欢的老庄哲学不谋而合。
别人走的是丝绸之路，梁绍基走的是与蚕共生的丝路。
梁绍基
越是和蚕共同生活得久，他越是从它们身上看到和他喜欢阅读的海德格尔，尼采，德勒兹，阿甘本，中国古代心学，道家以及佛家思想相互印证的东西。从前他从软雕塑转向蚕的作品的时候，是看中“活体”给三维的雕塑增加了“时间”的维度。而后，在与蚕共同创作的过程中，一个个的技术问题转化为“排异”与“共生”的问题，随着别人认为的“不可能”在现实中逐个击破与实现，时间的绵延和生命的发端常常出现在他的思考当中，他更加坚定地相信，一个小小的蚕身上就包含了全部。
这一次在香格纳展库呈现的“纱砂沙”与上一次梁绍基的个展“元”之间，有着从个体内部观看转向对世界源头观看的过程。在香格纳展库的一层展厅，取材于两河流域、希腊和中国的素材，以及从凝视“胜利女神”雕像得到的灵感，伴随他关于中东文明的失落和难民潮的涌流，以及和经济高速发展伴生的问题的思考，凝结为包括《月庭》，《爱琴海》，《于无声处》等多件作品，在其中一件视频作品里，你可以让自己被蚕工作时的声音包围。
《月庭》（展览现场图），亚克力板、丝、镜子、钢板、不锈钢板、茧、砂，装置，尺寸可变，2014-2016
《爱琴海》（展览现场图），铁船头、丝、茧、羽毛、砂、树脂、丙烯，装置，90 × 320 × 230cm，2004-2017
《于无声处》（展览现场图），塑料桶、丝、茧，装置，尺寸可变 ，2015-2016
《伴行》（展览现场图），丝、镜子、纸上油笔，装置素描圆珠笔，71 × 71 × 6.5cm（35 × 35cm × 4），2017
展览现场图
“纱”由丝纺，“砂”从蚕出，“沙”是蚕声——三者相连，既是蚕吐丝的拟声，也是汉字的游戏。梁绍基亦曾将“丝—思—诗”连缀在一起，把海德格尔的“诗是一种度测”，“诗人的天职是还乡”改字成为“丝是一种度测，丝是一种还乡”。这颇有一点“格物致知”的意思。诗人哲学家格的是“诗”，与蚕共生的艺术家格的是“丝”，无论哪一种，使作品活起来的都是诚意而已。不然古人已经试验过很多次，光是“格物”不一定能有什么结果。
何处是归乡？这个问题可能会一直萦绕在离开出生地的人的脑海里。梁绍基住的那个城镇，至今未通火车和飞机，抵达离开全都仰赖长途汽车。但这里有寒山诗，有国清寺，智者大师曾在这里讲经说法。这里诞生过一群疯人，济公只是其中一个。而今梁绍基是否也是？
他欣赏贾科梅蒂雕刻的细瘦小人。在成为如今难以归类的艺术家以前，梁绍基曾做过不少不同材质的雕塑。而且，他喜欢雕刻，只是比别人更早地开始思考，这“长，宽，高”以外，好像还少了点什么。于是他接触了能使确定空间产生变化的纤维和编织。当遇到恩师万曼的时候，他已经在做类似的尝试了。这样，在国际上拿了几个奖以后，他忽然觉得重复这种成功没有多大意思，回过头来又开始想“怎样使雕塑具有时间的维度”这个问题。而作为丝绸之府的浙江发达的桑蚕丝为其提供了实验的可能，直到他来到盛产蚕丝的天台，整个故事才算有了开头。
贾科梅蒂于工作室，1961
如果艺术的使命之一是调动感性知觉，化解由于理智上的误解或无解而存在的对立，语词之间的矛盾也在其捕捉范围内吧。对于“大”和“小”，“坚硬”和“柔软”，“明”和“暗”等看似对立的语词，梁绍基得以用作品阐释自己的辩证理解，也反映他阅读福柯的《词与物》之后的心得。在此次个展作品中，《月亮湾》虽然有着迪拜最高建筑的形状，实际高度却只有半身像高，铁质的每一块都是他亲手制作，和镜子材质的并置在一起。《于无声处》所在的展厅整体保持了低亮度，而《月庭》的背后会有一束光穿过这片“流域”。
《星瀚》，亚克力、丝、瓷、茧，装置，120 × 120cm，2014-2015
《月庭》（局部），亚克力板、丝、镜子、 钢板、不锈钢板、茧、砂，装置，尺寸可变，2014-2016
《于无声处》局部，塑料桶，丝，茧，装置，尺寸可变 ，2015-2016
《残山水- 纱梦》（局部），木头、丝、茧，54 × 94 × 43cm，装置，2016
在所有的作品中，蚕怎样克服天性上对金属和硬物的排异而使这些坚硬和寒冷的东西具有柔软的体质和温度，也许是全部作品面对的“矛盾”中最大的。而它可能恰恰反照了梁绍基的生命哲学。
来源：ShanghART Gallery
拍摄：Alessandro Wang
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