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编者按：
如何为更多不同背景的艺术创作者提供展示、交流的机会和平台？“约翰·莫尔绘画奖”（以下简称奖项）承载着这一希冀被设立，并于2010年引入中国，距今已过去十余年。4月6日，“第七届约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展”在上海宝龙美术馆开幕。据悉，本届比赛共收到来自全国32个省、市、自治区的1702位艺术家提交的作品。这些参赛者有的来自艺术学院，有的是自由艺术家。其中，入围参展作品有118件，也是历届展出作品最多的一届。润识艺术就此专访了“约翰·莫尔之友”余宇（以下余宇简称余，润识简称润）。 |
第七届约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展现场
来自：西海美术馆
利物浦富商自设“只凭作品论高下”的特殊奖项
润: 能否简单介绍奖项的背景？
余: 约翰·莫尔是一位利物浦商人，热爱绘画，但没有经历过科班训练。参加国际美术大赛后落选，也没有画廊愿意展示“非专业”画家的作品。他认为失败是因为自己的“身份”所导致的，也由此激发他设立了“约翰·莫尔绘画奖”。奖项成立于1957年，两年举办一次。评选活动向任何人开放，无需背景，不在乎身份，只凭画作来论高下（参与者须年满18岁，在英国居住或工作）。奖项以“匿名”评审的方式进行。
润：奖项和中国的关系？
余：奖项是2010年引入中国的，今年是第七届。5月20日，得奖和入围作品会从上海宝龙美术馆移师青岛西海美术馆继续展出。这也是该赛事首次在南北方两个地区相继展出。对于奖项的参与者来说，更大范围地向公众展示是很好的，也希望这种形式能固定。这次是在宝龙展一个月，然后转到西海去展示。喜欢绘画的观众可以去看看。
第七届约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展现场
来自：西海美术馆，摄影师©黄少丽
奖项前6届的都是由约翰·莫尔利物浦展览基金会联合上海大学上海美术学院举办的。第7届开始由基金会单独举办，引入了与英国大赛一样的报名费和艺术赞助人——“约翰·莫尔之友”等新制度。
我作为“约翰·莫尔之友”的身份参与，身边也有朋友曾打听过是否可以运作一下，获得更好的成绩。但奖项的核心就是公平、公正，这是大赛公信力的源头。任何人都不可能影响评委的决定，比赛的公平性是毋庸置疑的。
润：今年的获奖情况？
余：组委会每届会邀请三位外方评委和两位中方评委参与评审，今年中方邀请的是刘野老师和谭平老师（颁奖活动刘野老师未出席，由丁乙老师代班）。组委会的成员里还有约翰·莫尔基金会的负责人以及约翰·莫尔家族的后代。每届评审团都有自己的选择标准，所有参赛作品都要经过评审团两个阶段的匿名评选。
第七届约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展开幕式现场合影
来自：宝龙美术馆
今年的大奖是空缺的，评了五个优秀奖。大奖的评选要求是，必须五位评委一致认可的情况下，才能当选大奖获得者。这五位优秀奖获奖者会在今年九月份开启英国艺术之旅，去利物浦访问，作品会在当地市立美术馆展出。获奖者的作品可以参与利物浦当代艺术双年展（Liverpool Biennial of contemporary art）和相关的艺术活动，和当地的艺术家、机构交流。这也要求获奖者具备一定的英语能力。
我曾去过利物浦，也到访过市立美术馆。馆内将古希腊、古罗马开始的各个时期的艺术都做了梳理和展示。美术馆中的现当代板块，就是约翰·莫尔绘画奖的获奖作品，可见奖项的重要性。艺术史上不同时期的作品摆放在一起，给观众有传承、有延续的感觉。
润：本届的获奖和入围作品给您怎样的感受？
余：每届获奖作品间的差异很大，参赛者将自我风格发挥到了极致。“海选”阶段一般会收到几千份的投稿，初选的方式是通过筛选。初筛选出几百份之后，再要求（选上的这些参赛者）寄出实物。曾有评委提出，这种评选方式存在局限性：因为作品和实物间的差异非常大。对于有设备限制的参赛者来说，的拍摄质量会很大程度上影响参赛结果。谭平老师曾提到：评选进到入围阶段是需要特别小心的，每位参赛者只提供一件作品，很难选。因为一件作品的好坏有偶然性，如果能让入围者补充其他的资料，就更能看到他（她）的全貌。对待入围的作品，每届评审们都会再三斟酌，希望能尽量评出符合艺术家真实水平的名次。
四月初我参与了在宝龙美术馆举行的获奖及入围作品展览。活动现场的座谈会环节，入围和获奖者一圈圈地围坐着。让我印象比较深的是，本届一共有118件作品入围，其中108位（入围者）都来到了现场，很多都是拖家带口参与的，围坐在评委周围，一一发言。
第七届约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展座谈会现场
来自：宝龙美术馆
年龄跨度也很大，最大的参赛者是一位在福建的老教授，最小是一名高一的学生。有不少参赛者是非艺术创作科班出身，但都热爱绘画。他们中很多人坚持绘画很多年了，周围不支持、不理解，非科班的身份也不受业内的认可。知道自己入围这个奖项后，还是很受鼓舞的。交流会结束后，大家一起去展厅看作品。两位评审老师被入围者团团围住，能够在自己的作品前和顶级艺术家交流的机会太难得了。
获奖作品是很具有偶然性的，艺术家本身没有（足够成熟的）经验。在和一位入围者交流时，她谈到自己的参赛作品反反复复画了2个月，不断地修改，可见她还不能算是老练的艺术家。
第七届约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展开幕式现场
来自：宝龙美术馆
润：自奖项引入中国已过去十余年，中英奖项上存在着哪些差异？
余：首先是奖项参与者。在英国会有很多成熟艺术家参赛，英国奖项的往期获奖者名单非常重量级，有大卫·霍克尼、彼德·多依格、理查德·汉密尔顿等等。国内这个奖项很少有成熟艺术家参与；还有年龄段，英国奖项有年纪大的参赛者，曾经也出现过70岁的获奖者；再来是作品方面，英国奖的参赛者会更多地使用新媒介进行创作，国内参赛作品在这方面运用得比较少，只有个别尝试了新方法。在中国，新媒介的使用，更多还是发生在专业美术院校里，普通爱好者使用得不多。
英国奖项还有一点不同，他们的获奖作品在美术馆展出的同时，大部分可以明码标价出售，中国没有这样的习惯。
作品本身来说，英国获奖作品的多样性更丰富。每年的评委不同，加之时代的变化。60年来，获奖作品的材质、风格，展现的时代特征都在变化。现在的艺术家会使用软性材料，通过使用折叠、解构等非传统的绘画方式。绘画的概念一直在被突破，时代感很强，没有被固定的范式限制住。
中国获奖作品也具备多样性，风格差异非常大，很多观念性的作品让人印象深刻。有三位入围者均是来自非具象研究中心高研班的学生（非具象研究中心是一个名师项目，聚集了央美、清华等诸多院校及国际著名艺术家，是一个让大家进行学术交流和教育培训的平台）。艺术观的输入和形成，最终还是和教育息息相关。
润：奖项参与者中也有专业院校的学生，会影响公平性吗？
余：有几位参赛者是专业院校里学（艺术）理论的，甚至是在读的博士，学习理论后再实践绘画是一种有趣的现象。之前有一位从新疆过来的获奖者，本来都准备放弃（绘画）了，后来还是一直在坚持。
润：奖项展现出的多样性与艺术市场中（如，艺博会）成熟作品的多样性相比，在材料选择和创作方向上是趋同的吗？
余：从某种角度上来说，约翰·莫尔奖参展作品的多样性是要超过艺博会中的作品的。和艺博会中的作品有区别，更多是来自艺术家创作本身的多样性。
第七届约翰·莫尔绘画奖（中国）优秀奖作品
聂力《迷墙》
亚麻布油画
高 H: 150 X 宽 W: 300 cm
1987年出生于云南宣威，现生活工作于重庆
来自：约翰莫尔绘画奖
第七届约翰·莫尔绘画奖（中国）优秀奖作品
陈加斌《李晓燕》
布面油画
高 H: 50 X 宽 W: 50 cm
1987年出生于福建泉州，现生活于嵩山
来自：约翰莫尔绘画奖
第七届约翰·莫尔绘画奖（中国）优秀奖作品
由鑫《静默时刻》
铝板、光学颜料、水性媒介剂、3M胶带
高 H: 137 X 宽 W: 220 cm
1982年出生于黑龙江大庆，现生活和工作于北京和哈尔滨
来自：约翰莫尔绘画奖
第七届约翰·莫尔绘画奖（中国）优秀奖作品
彭勇《一念三千No.86》
布面油画
高 H: 198 X 宽 W: 120 cm
1985年出生于湖南邵阳，现工作于天津美术学院
来自：约翰莫尔绘画奖
第七届约翰·莫尔绘画奖（中国）优秀奖作品
金大伟《无题F2208》
丙烯颜料、帆布、金属扣
高 H: 45 X 宽 W: 48 cm
1982年出生于河南周口，现生活工作于昆明
来自：约翰莫尔绘画奖
润：获奖对参赛者有哪些影响？有人就此走上职业艺术的道路吗？
余：丁乙老师在发言中特别提到：虽然国内历届的获奖者，有一些能和专业画廊建立合作关系，转变为职业艺术家，但还是要更理性地对待获奖和入围。约翰·莫尔的获奖，只是艺术生涯中一个小小的契机，艺术道路很难走。曾经就发生过，一位获奖者决定投身职业艺术，在上海租了工作室，专心创作多时，结果是没有获得进一步发展。获奖是一种鼓励和某一维度上的肯定，但不代表可以以此来改变生活。
第七届约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展现场
来源：西海美术馆，摄影师©黄少丽
润：奖项入围作品，能够代表当代艺术作品的样貌吗？
余：约翰·莫尔的入围作品在某种程度上展现了中国年轻创作者的创作状态。真正优秀的年轻艺术家中的绝大部分已经被画廊发现，开始合作了。
润：奖项的初衷是为了打破身份限制，为非专业的创作者提供机会。但艺术创作完全聚焦“普世”，是不是另一个角度上的局限？
余：约翰·莫尔奖项最大的意义是给所有人提供了一个公平参与的机会。民间的好苗子被挖掘出来是好事，但非科班出生的艺术爱好者很难真正成为高水平的艺术家。从我个人的角度来看，这次的118件作品中，还是存在少部分相对观念偏旧的作品。当代艺术创作和每个人当下的生活相关，需要从个人的生活感悟中发掘。脱离当代性的概念，很难出好作品。这就要说到艺术教育，中国的当代艺术教育比较薄弱，广大（非中心）地区的情况更弱。对普通人来说，接触高水平当代艺术的机会很少。这也是我和我的团队创办ArtOnTime项目的初衷。
第七届约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展现场
来源：西海美术馆，摄影师©黄少丽
约翰·莫尔绘画奖的背景补充
约翰·莫尔（1896-1993）1896年出生于利物浦附近，埃克勒斯一个贫穷的工薪阶层家庭。他14岁离开学校开始创业，是利物浦Littlewoods公司的创始人。约翰·莫尔热爱绘画，对英国艺术界特定圈层日益增长的支配情形感到担忧，由此设立了“约翰·莫尔绘画奖”。奖项以“匿名”评审的方式进行，以“客观”、“民主”为原则，为广大艺术创作者创造了更多展示作品的机会。获奖者的作品将获得在沃克画廊（Walker Art Gallery）展示的机会。1980年，约翰·莫尔因其在业界的杰出贡献，获得了骑士勋章，成为约翰·莫尔爵士。
来自：National Museums Liverpool
第一届约翰·莫尔绘画奖的获奖展于1957年举行。这也是二战后，时隔六年，沃克画廊重新开放后的首展。在此之前，到1939年为止，利物浦秋季展（ Liverpool Autumn Exhibitions）一直是该画廊的主要展示内容。约翰·莫尔展原定只举办一届，但因获得的巨大关注，特改为两年一次的定期活动。60年代初，约翰·莫尔展被认为是英国前卫艺术（主要是绘画）的展示平台。许多获奖作品被约翰·莫尔购下，并捐赠给沃克画廊作为永久收藏。其中就包含杰克·史密斯（Jack Smith）的《创造与受难》（Creation and Crucifixion）、威廉·斯科特（William Scott）、罗杰·希尔顿的《1963年3月》（March 1963）以及大卫·霍克尼（David Hockney）的《彼得走出尼克的游泳池》（Peter getting out of Nick's Pool）等经典作品。
来自：National Museums Liverpool
自20世纪60年代末至70年代初，新媒体对绘画的挑战不断增强，前沿艺术家的展览机会的也在逐步增加，约翰·莫尔绘画奖丧失了之前在当代艺术领域的独特地位。但它始终保持着作为英国领先的绘画双年展的声誉。从1999年起，该展览也成为利物浦当代艺术双年展（ Liverpool Biennial of contemporary art）中的核心内容之一。【1】
参考来源：
[1]National Museums Liverpool About JMPP
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