Nawa Kohei
名和晃平
01
艺术家
The Artist
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名和晃平（Kohei Nawa，b.1975，日本大阪）是一位备受国际赞誉的日本雕塑艺术家。他对于跨学科领域例如自然生物和人工虚拟的研究，集中体现在他的代表作品“像素细胞”系列中，如“像素细胞-鹿”（PixCell-Deer），并以此展示动物体如何由细胞聚合而成、如何由细小单位创造出复杂而灵动的庞大生命体。
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1998年毕业于京都市艺术与设计大学雕塑系，科班训练促使名和晃平广泛探索线条与块面形式的无限可能。他对于不同材料媒介的使用也使得其作品成为了坚实连贯的融合体，极具视觉吸引力的同时也在观念上赋予了作品更多元的深刻含义。
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代表个展包括：Throne/王座，蓬皮杜艺术中心-金字塔广场（2018）；雾岛露天美术馆-雕塑花园，鹿儿岛（2013）；Synthesis，东京当代艺术博物馆（2011）；L_B_S，东京银座爱马仕（2009）等。以及日本名古屋爱知三年展（2013）和澳洲布里斯班第六届亚太三年展（2009）等。名和晃平目前为京都艺术与设计大学（Kyoto University of Art and Design）教授，同时也是Sandwich工作室的主理人。
02
作品赏析
Selected Artworks
像素细胞 | PixCells
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名和晃平著名的系列作品“像素细胞”（PixCells）——这个作品名仿佛是他发明的一个术语，将数字图像中最小单位的“像素”与生物细胞这两个概念杂糅在一起，组成了我们眼前这组以动物假体标本为基身，外层冠以大小不一的玻璃珠塑造而成的“像素细胞鹿”（PixCell-Deer）。
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「《PixCell》系列的创作是从互联网上收集图像开始的。在那个阶段，这个主题首先是以电脑屏幕上的图像（一组像素）形式出现的。然后，我买下了那件实物，并给它覆盖了一层由不计其数的细胞组成的表皮。当这个主题被细胞完全覆盖时，它就变成了许多不同主题中的一个，它们都具有相同的感觉和距离感。不同大小的细胞所产生的镜头效果让这个对象的许多细节都可以同时被看到。这就创造出了一种具有独特深度和连续性的视觉体验。」——名和晃平
《PixCell-鹿24號》，2011年作，紐約大都會藝術博物館收藏
“像素细胞-鹿24号”（PixCell-Deer#24），也许是无意中与一种被称为“春日鹿曼荼罗”（Kasuga Deer Mandala）的日本宗教画产生了共鸣。 这些画中有一只鹿——与奈良春日神社密切相关的神道教中的神的使者——头部同样转向一侧，背上有一面圆形的“圣镜”。
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艺术家通过使用一种由他自己参与制造的特殊环氧树脂，将无数晶体玻璃球和珠子黏满鹿的标本，使之“像素细胞化”。名和晃平创造出一层新的皮肤，一种数字皮肤或合成界面，像大大小小的泡泡一样汩汩冒起，彷彿吹弹可破。这些玻璃球的通透性让雕塑显得空灵飘逸，同时却又充满动感，彷彿它将立刻飘离牆面，又或者将消失于另一种维度之中。此外，观者彷彿是透过一层薄雾观看这隻鹿，而这些珠子使其某些部位看似黯淡，而另一些部位却又显得明亮，使其皮肤的色调亦变化不断，创造出艺术家所称谓的“光之外衣”。
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「在分子的层面，所有自然和人造物品都是颗粒群。另外，如果你去观看动物细胞，会发现它们充满了DNA和其他形式的信息。」——名和晃平
白鹿 | White Deer
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受到几个世纪以来被称为“众神的使者”或“圣兽”的「鹿」的启发，名和晃平的新作品“白鹿”（White Deer/Oshika）是利用现代技术重新诠释日本古代神话中描绘的“神鹿”的雕塑作品。
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这件作品之一曾被东京花园露台纪尾井町纳入永久公共收藏，亦在宫城县石卷市举办的 2017 年重生艺术节（Reborn-Art Festival）上首次亮相，并安置在鹿群栖息大鹿半岛的荻滨地区等各地。
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因大地震而受损的石卷市（Ishinomaki City）和遭遇过2011 年大海啸的大鹿半岛的荻滨地区，都于近日受益于该作品的NFT公益发售。此次发布的意义一如大自然的使者「白鹿」带着对人类社会的疑问出现在人类村落，用长长的角等待春天的到来。
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「这个项目是关于「公共艺术是什么」以及「社会雕塑对我们在这个新时代的意义是什么」的问题。当一个艺术节或艺术空间被创造出来时，艺术家们在各种压力和有限的预算下尽力而为。当我想到了如何维护和管理这些只有在合适的时机才能创造奇迹的作品，以及如何将它们传递给下一代，我开始看到 NFT 的社会意义和作用。」——名和晃平
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以太 | Ether
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Ether是一系列探讨重力、节奏关系、对称美学等概念的雕塑作品，从视觉上形象化了“一滴液体从天而降”的若干瞬间。
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当重力向下推动这滴液体时，它会改变形状，会遭遇到同等的向上反作用力。由此产生的作品反映了一种在零重力（上下互相抵消）的空间内完全由事物本身的物理属性创建的对称形式，传达了纯粹美学及视觉审美的无限可能。
Ether, 2019, Painted aluminum, 35 ft, SFAC 169
Ether既像是规则的瞬时摄影下的不规则记录（每隔相等的间距都有一处凸起的、形态各异的椭圆或扁圆），又像是心电图或摩斯电码，在符合一系列自然规律的同时兼具极简的抽象美。
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云雾景观 | A Cloud Landscape
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Foam, Autumn 2013, Aichi Triennale, Nagoya, Japan
被艺术家描述为“神似原始星球的风景”——巨大的液体云状装置从八个地面点位拔地而起，创造了一个在黑色房间内不断运动变幻的奇妙场景。名和晃平尝试了三种不同量的媒介成分，以制造出足够坚硬的泡沫，从而保证“云块”可以在不受重力影响的情况下始终维持其独特形状。
Foam, Autumn 2013, Aichi Triennale, Nagoya, Japan
“随着液体本身的轻微振荡，‘小细胞’不断地冒泡，” 名和晃平解释着这个过程。“‘细胞’聚集在一起自发地形成泡沫，这是一种有机结构的细胞聚集体。上升的泡沫连接在一起并在达到饱和后继续膨胀，偶尔会失去活力并在地面上蔓延开，”他补充道。
03
展览解读
Selected Exhibitions
"变形金刚 Trans-Figure"
2018/01/08 – 02/25
Pace Gallery, 229 Hamilton Avenue, Palo Alto
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几年前于佩斯画廊举办的名和晃平个展“Trans-Figure”集中展现了他复杂庞大的工作系统，在这个体系中，细胞结构乃至整个宇宙都成为了艺术家的表达载体。擅长使用不同媒介探索科学、数字文化和虚拟生产等主题的名和晃平，在此次展览中展示了他对真实与虚拟的感知觉与物质性思考。
"3D虚拟作品：PixCell"
IJC Museum, Japan
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由全日空（ANA）全资的“云端美术馆”——日本IJC Musuem中展示的虚拟作品之一，是来自名和晃平的代表作“PixCell”。这件作品实际尺寸高达13.1公尺（约3-4层楼高），以“信息、物质和能量”为主题，暗喻了现代社会中的资讯对于解读人际、认知和感受的真实性等质疑。
"王座 Throne"
2018/07/13 – 2019/02/18
Musée du Louvre ( Pyramide ), Paris, French
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2018年7月在巴黎举行的“Japonismes 2018: les âmes en resonance”中，名和晃平的金箔雕塑在卢浮宫的金字塔下展出。艺术家创造了一个巨大的浮动空位，以表达他对于信息技术和人工智能终将取代政治和经济力量的感觉和态度。这件通过3D建模创造出的高达10.4米的“王座”，其形式灵感来源于亚洲宗教仪式中常见的节日花车，也促使着人们思考自文明以来一直存在的权利对抗和可能的未来。
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