在刚刚过去的上海艺术周时期，画廊的多位艺术家的作品在各地的不同展览中被展出，现在汇集于此，与大家分享。
廖斐 LIAO FEI
廖斐在他的创作中探究物质材料之中的关系与张力—— 在现实与几何之间，认知与神秘主义之间，二元性与简单化之间。廖斐的创作始终以“物质”为线索展开，并对规则及由规则产生的“真相”予以警觉，期望以实践的方式更接近事物本身。在将注意力引向与这些关系相关的较为宏观的理念的同时，他的作品同时揭示出日常材料中蕴含的形而上的气质。依托廖斐作品提供的多重视角，物平常难以被观测或被习惯忽略的形态铺陈开来，为理解人认知的构建及运作供予全新思路。
近日，廖斐2021年创作的作品《对称》和2023年新作《局部被遮蔽的圆5b》在由傅小敏和金雪岑策划的展览《偷窃时间》中展出。
《对称》
钟表｜Φ36cm x 24｜展览尺寸可变｜2021
时钟既可正⾛也可以反⾛，以三个时钟为⼀组，作品《对称》所呈现的是它们正旋和逆旋的所有排列组合。
《局部被遮蔽的圆5b》
哑银卡纸、油漆笔着色｜126×78.5cm｜2023
作品《局部被遮蔽的圆》系列是廖斐将参考物质的在微观层面构成的一些规则，通过折纸的方法，以单位圆产生的空间结构进行推演出来。在折纸的过程中，圆于二维与三维的状态中转化，并最终以局部被遮蔽的二维形态呈现出来。
展览现场 INSTALLATION VIEW
***
《偷窃时间》2023.10.28—11.25
拾院 X PREWORK（北京市东城区沙滩北街3号院）
策展人：傅小敏，金雪岑
方迪 FANG DI
方迪的作品探讨种族主义与社会阶层。他通过研究社会新闻与时事政治，利用不同的身份像变色龙一样灵活圆滑地穿梭社会的各个阶层，以敏感的触觉，吸收和消化人们在迁徙生活中带来的智慧与欲望。他常用多种艺术语言探索城市生活的纠结与意义，勇敢地在左右倒置的现实中，寻找特殊群体在全球经济与民族主义的影响下是如何被定义的，并成为今天重要的社会裂痕。
近日，方迪参与了第十四届上海双年展城市项目“青策计划2023——皮钦光谱：一种文化的非线编可能”。本次展览从上海的历史获得灵感，以“洋泾浜英语”这一皮钦语作为切入，延伸至全球化背景下的文化交融。展示此环境下的艺术家群体的身份认知和文化反思，并且参与到更大范围历史情境的讨论。他们将自身锚定在语言演进光谱上的不同位置，作为文化杂糅的亲历者进行多元语汇的编辑转化。方迪于其中展出了影像作品《部长》、装置《塞皮克河戒指》以及绘画《塔乌鲁》。
《塔乌鲁》
布面丙烯｜90 x 70 cm｜2019
方迪在2016-2019年间曾多次前往巴布亚新几内亚调研并生活近三年，“塔乌鲁”（Tavurvur）是当地的一座活火山。该作品曾于方迪2019年在画廊的个展“金饭碗”展出，“金饭碗”取名自当地的一家经营了30余年的华人餐厅，制作传统的广东台山菜。
《部长》
影像，彩色，有声｜59'33''｜2019
影片《部长》讲述了澳洲移民Justin Tkatchenkode 25年间成为巴新首位白人部长的发迹史。在其加入巴新国籍后短短的十多年间，原始部落为主的巴新逐渐被推到了世界的舞台。今天我们随处可见的中国施工单位、福建商人、境外投资的注入与一带一路下的各种合作，正逐渐改变着这个地区的命运。
《塞皮克河戒指》
钻石，祖母绿，红宝石，蓝宝石，黑钻石，黄钻石，玛瑙，18K黄金
尺寸可变｜2019
作品《塞皮克河戒指》是以Justin部长所戴的戒指为原型的作品，他是当地为数不多佩戴金银珠宝的人。该戒指由他本人设计，融合了巴布亚新几内亚的五种代表颜色，以展现出该国的不同文化与观念。
展览现场 INSTALLATION VIEW
***
《皮钦光谱：一种文化的非线编可能》
2023.11.09—2024.02.18
思南公馆-思南时区（复兴中路523弄1号一楼）
策展人：李嘉文，张嘉伟
啾小组 JIU SOCIETY
啾小组是成立于 2015 年的创作团体，由方迪、嵇昊、金浩钒，以及 2021 年加入的章寅四人组成。啾小组以珠三角和大湾区为根据地，从改革开放以来的社会生活为出发点，以大众和流行文化作为视觉语言的源泉。啾小组的创作常以挪用、戏仿、排演作为方法，借助摄影、录像、表演、装置和架上艺术等媒介， 制造错位的关系与情景。
近日，啾小组参与了由著名策展人曹丹策划的路易十三《再造100年》“薪传说”艺术家展览项目，本次展览以“船承”、“镌永”、“韵育”、“源流”及“根⽣”之名，特别呈现五位/组当代艺术家共同开启这⼀段关于⽂化⽣命体的探访之旅。其中，身处粤港澳⼤湾区的⻘年艺术家组合啾⼩组在与传统粤剧的碰撞中，重新考量“忠、情、爱、侠、义”之价值，最终呈现影像作品《美、义、还是爱？》。
《美、义、还是爱？》
单屏影像，彩色，有声｜11'13''｜2023
(路易十三《再造100年》“薪传说”委托创作)
作品《美，义，还是爱?》以取自中国名著《三国演义》与《水浒传》的叙事拼图为蓝本，融合粤剧的表演形式，应和《桃园三结义》《武松打虎》两个著名粤剧片段，改编创作了结合现代都市情感的三部曲，分别命名为《桃园三兄弟》《武松逗虎》及《乌及乌》。
啾小组通过广州的“音袅之行”进一步了解了粤剧的美学体系和民间元素，及其工艺价值所传递的工匠精神与能量。作品延续了艺术家对舞台表演艺术的探索，同时挖掘岭南本土的粤剧，探究古人的智慧和美学。这一创作历程探讨了神话与自然科学的结晶，忠、情、侠、义等文化价值，以及历史的发展规律与才策谋略。啾小组以独有的幽默语汇融合粤剧表演艺术，展开如梦境般的反转，探讨人物之间的微妙关系和情感，戏剧性地讲述了关于美、义和爱的当代寓言。
展览现场 INSTALLATION VIEW
***
路易十三《再造100年》“薪传说”
2023.11.02—2023.11.17
START星美术馆S展厅
策展人：曹丹
唐潮 TANG CHAO
唐潮的工作本质有像在实践写作中一种深思之轻的建议，比如把剧本提炼成一句话：“身处现代岛屿的困境，一个自我放逐的乐园。” 到最近：“几种心旷神怡的点状覆盖一连串孱弱的呼声。” 你可以集中在这句话的语气、节奏，换成摄像机的话，就是聚焦在晃动、光线还有景别。话的内容不是最重要的，有时候轻声细语、结巴，或颠三倒四。当然他偶尔也用图片、行为、装置或戏剧来说出，甚至是键盘上敲击几个字母。唐潮擅长在特定的地方摁下空格，连续摁住几秒 也可以。他总是试图在每段平铺直叙的空白处释放一些言外之意。
唐潮受阿那亚艺术中心委任所创作的影像装置作品《第一人称》于展览《相去几何》中呈现。“相去几何”是中国古代思想家、道家学派创始人老子的论述，它传达出一种抽象的或模糊的距离感——既是在物理意义上，也是在隐喻意义上——涉及到与之“多少”、“到何种程度”或“何以”等问题。这一概念回应了展览的英文标题“How Far, How Close”（多远，多近），描述了一种在进退之间徘徊的状态——看似相去甚远，实则相差无几。
《第一人称》
双屏同步影像，彩色，立体声，4K｜17'00''｜2023
(阿那亚艺术中心2023年展览“相去几何”委托创作)
《第一人称》这件作品监视了我们当下媒介生存状态下的紧密与距离，通过在作品中对现实、图像和心理层面的调度，呈现出其混杂而共生的状态，以此展现出⼀种⽹络⼼理和⾃我媒介化的图景。
展览现场 INSTALLATION VIEW
***
《相去几何》
2023.10.29—2024.02.25
阿那亚艺术中心（秦皇岛市北戴河新区阿那亚黄金海岸社区）
策展人：陈立，朴美珠（Mijoo Park）
唐潮与他人合作的影像作品《在自然与后自然之间的我们-红巨星》（2021）还参与了第十四届上海双年展城市项目“青策计划2023——类地登陆：行星候选者”。《类地登陆: 行星候选者》是基于“行星档案”一词的多义性，从20世纪初前卫派艺术家之于影像物质性议题的反身思考出发，探讨后电影状况下物质性与介质的概念危机。展览将以“去/再物质化”为题旨，彰显影像艺术之于类地生活的再思索与再想象，发掘一个电影当代性在自我解域、自我重组的部署中进一步延展的情境。
唐潮、吴艳丹、刘毅、陆正
《在自然与后自然之间的我们-红巨星》
单屏影像装置，彩色，有声｜3'54''｜2021
影片描绘了一个模糊的地点和时态，以恒星燃烧到后期的状态来比喻人和城市一个必将经历的阶段。该影片是2021年深圳光影艺术季的委任创作项目。
展览现场 INSTALLATION VIEW
***
《类地登陆：行星候选者》
2023.11.09—2024.02.25
上海苏河湾万象天地慎余里7幢
策展人：曾雨阳，黄天乐
王业丰 FRANK WANG YEFENG
王业丰是一名跨学科新媒体艺术家，会运用到多种媒体技术，包括3D动画，视频，装置和诗歌。利用CGI 技术对超现实主义和荒诞电影构图的模拟，从而在他的作品中产生了现实与幻想的奇特而富有诗意的纠缠。从中国移居到北美的经历，引发了他对于流浪主义和合法性有关的问题的研究。作为一个流动移民，他的经历往往让他孕育出以后人类主义为中心的形象，以及将真实与虚拟编织在一起的场景。在他以时间为基础的作品中，叙事的角度通常介于边界，多语言和事物的发展状态之间。
王业丰的影像装置作品《灾祸游荡》也参与了第十四届上海双年展城市项目“青策计划2023——皮钦光谱：一种文化的非线编可能”。同期，他在2020年疫情期间创作的影像装置作品《莫斯科天气好》参加了上海阆风艺术新空间开幕首展《穿越空间的方式》。
《灾祸游荡》
双频影像装置，彩色，有声｜光敏树脂雕塑
尺⼨可变｜2023
作品《灾祸游荡》旨在探索华语侨民在不确定性生活中的持续转变，回应了西方对于亚裔社区的刻板印象。在作品中，⼀个有着章鱼⾝体和⼈头的奇异⽣物漂浮在空中，它用漫不经⼼的口吻科普着章鱼在自然界中的独特性，仿佛在说人类并未真正充分地了解章鱼。在此，作品试图通过挪⽤和解构历史上表征化的族裔书写，来对上述问题进⾏审视和考察。
展览现场 INSTALLATION VIEW
***
《皮钦光谱：一种文化的非线编可能》
2023.11.09—2024.02.18
思南公馆-思南时区（复兴中路523弄1号一楼）
策展人：李嘉文，张嘉伟
《莫斯科天气好》
三维动画、双通道录像装置、4K｜03'43'' ｜2020
作品《莫斯科天⽓好》由被⼿机拍下的飞航屏幕画⾯、关于洲际旅⾏的不确定性的诗歌和3D渲染图像组成。循环往复的动画视听内容使观众陷⼊沉思，并强调旅⾏的过程是⽣成必不可少的时空体验。其中的⼏句诗表现了对未知未来的情绪，亦混杂着焦虑与⾃由。"我愿驾⻋穿越太平洋……尽你所能享受旅途时光，去向那未知深处"。
展览现场 INSTALLATION VIEW
***
《穿越空间的方式》2023.10.28—2024.01.20
阆风艺术（上海高青西路777号前滩31二层02-01单元）
策展人：张翀
许哲瑜 HSU CHE-YU
许哲瑜是一位主要创作动画，视频和装置作品的艺术家。这些作品体现了媒介与记忆之间的关系。对艺术家而言，重要的不仅仅是通过媒介追溯的历史事件，还包括记忆的构建和可视化，无论是私人记忆还是集体记忆。
作为2020年Han Nefkens基金会—LOOP Barcelona影像艺术制作大奖（该奖项与胡安·米罗基金会合作）的获得者，许哲瑜开始与专门从事犯罪现场3D扫描的法医团队合作，创作了一系列新作品。
许哲瑜的实践着重于对历史时刻的研究和重温，以及对私人和集体记忆的重建。11月17日开幕的在胡安·米罗基金会的个展中他展出了最新创作的单频影像《动物园假说》（2023）， 在影片中，编剧和演员就他们正在准备的一场表演进行对话，探讨了“手势”与“恐怖”之间的关系。 动物标本剥制师的工作室。
《动物园假说》
影像｜31'25''｜2023
谈话围绕着二战期间日本占领台湾的两件事展开。 其中之一是在动物园举行的纪念仪式，纪念在军事行动中死去的动物，大象和猩猩等动物被训练跪下，作为哀悼的象征性姿势。 另一事件则暗指1944年在圆山动物园发生的大规模处决动物事件。 这次杀戮的目的是为了防止美军轰炸该市时因逃跑的动物造成平民伤亡。 然后通过动物标本剥制术将动物的尸体制成标本，以保留它们的动作和姿势。
两个角色之间的对话在视觉上与使用 3D 扫描技术数字重建的台湾最古老的动物园及其动物标本工作室重叠。
展览现场 INSTALLATION VIEW
***
《Che-Yu Hsu, Zoo Hypothesis》
2023.11.17 — 2024.01.14
Fundació Joan Miró （Parc de Montjuïc s/n, 08038 Barcelona）
©文章版权归属原创作者，如有侵权请后台联系删除