看展日记:自定义 II —— 7个问题

“自定义”其实是千高原艺术空间自2020年推出的青年艺术家计划,目前进行到第二届。每届他们会选择8位青年艺术家。第一届的艺术家中已经有几位在国际上发展得很不错或国内关注度非常好。

 

所以对这次“自定义 II —— 7个问题”的8位艺术家,我还挺期待的。

 

 

3楼左手边的展厅内,每位艺术家有1件作品,墙上还有策展人许晟对他们的提问。就很明显可以看出虽然都是90后,大部分来自川美,风格都还挺不一样的。

 

展览现场

 

跟每个人聊了一下,感觉大家的灵感还挺来源于生活的。

 

 

卜萱

 

在卜萱的作品中有两幅我特别喜欢。在介绍第一幅前我想先问大家一个问题:“从什么时候起你觉得童话破灭?”

 

聊这件作品时卜萱是以“我的天!是这样的……”开头。

 

卜萱 虚假还是真实 2020

 

她从小对迪士尼就特别向往,喜欢到觉得那些卡通世界就是真的,可终于身临其境去到了,还没走出迪士尼就哭了。和人偶握手,握着的时候是温热的,但是瞬间就松开了。其实工作人员没有问题,但那个当下魔法和童话就是破灭了。

 

围绕这个主题她创作了好些作品,都叫《虚假还是真实》。

 

我注意到下面这件作品,名字是《此刻你是属于我的》,我以为是爱情故事。结果……

 

卜萱 此刻你是属于我的 2022

 

画面中必然会注意到女性的腿,卜萱现阶段的创作就是以此为主。

 

卜萱:“我觉得腿部的力量感很美,腿部是肌肉最集中发达的部位。以健身的女性举例,为了塑造形体要付出比男性更多的努力、更大的痛苦,为了达到这个目的有很强的内心力量,最后塑造出的美感是线条、内心力量的结合物。”

 

“我想为女性发声。其实我的经历对‘重男轻女’深有体会,我想要告诉大家不要因为女性身形小、力量小就看不上我们,也不要因为穿着个人化的东西戴有色眼镜。”

 

作品上方的文字也有特别的意图。

 

卜萱:“我不希望观众能直接看出来是我名字的拼音,又不希望他们完全看不出来。我很霸道地把我的名字写上去,猜到‘卜萱’的人,我的名字就刻在他的脑子里了,在看画的瞬间那1秒、2秒至少他就是属于我的。”

 

聊到最后她问我:“你会觉得幼稚吗?”当然不,我很喜欢。

 

 

曹根

 

这位艺术家是版画系的,你会明显看出创作方式的叠加,比如丝网印和绘画的结合还挺明显的。

 

曹根 Unrecognized System 7 2018/曹根 Unrecognized System 8 2018

 

在3、4年间他的作品有一个跨度,曾经他会比较在意具体的场景、某个空间、某个建筑。现在他通过画面中、空间场景中的结构性去完善他的系统。

 

曹根 After Flame 2022

 

 

侯逸杰

 

这位艺术家的创作也有一个明显的变化。

 

之前的作品可能是一个场景、一段文字触发他的想象,表达比较清晰直白。比如最左是画的美国雌雄大盗。

 

最左:侯逸杰 不法之徒 2022

 

在他新的尝试里,《酋长岩》的主体不再是有情感的人物,追求的是剧情之外的形式感。

 

侯逸杰 酋长岩 2023

 

如果没有介绍,我很难直观猜出这幅作品的灵感来源于电影《徒手攀岩》,虽然有很多细节指向了美国加州的酋长岩。

 

这幅作品还有一些很有意思的地方,有些未完成反而成为了有趣的完成。画面下方出现的大量浅灰色的笔触,比如左边的一些斑点起初是打算标记下来画一片森林。但是画着画着他觉得把这些原封不动保留下来反而更生动。

 

 

黄杰

 

一眼我就看到了“LV”。实际上并不是真的LV老花,否则就要受到版权警告了。

 

黄杰 假朋克 2022

 

这种假来源于他小时候的生活经历,在镇上吃的一直以为是肯德基,后来大了才发现是麦肯基。

 

我莫名觉得这位艺术家很巴黎世家,此处绝对是褒义词。巴黎世家23夏季闭场被戏称为“半夜上你家噶你腰子”用很多包拼接成的黑色皮裙,那个造型我真的爱死了。我好像一直都很喜欢奇奇怪怪的东西。

 

黄杰 OJBK 2022/黄杰 猛虎下山 2021/黄杰 你长得很潦草 2021

 

在黄杰的作品中大量运用了人造革:“人造革自身带给人暧昧性、高级感。同时又透露出山寨的、塑料的。”

 

这位艺术家熟练运用亚文化、非主流、网络文化的东西、动物的野性、不规则的材质……制造失控感,用一种无厘头的方式企图颠覆审美。

 

他自己有一句形容我觉得很妙:“有一点点愉悦的错位。”

 

 

刘珂旺

 

这位艺术家在小红书里自称“当地较为知名的情景喜剧表演艺术家”。

 

他的大部分的创作来自小时候的记忆,在教科书上乱画。

 

刘珂旺 Pupu 1 2021/刘珂旺 Pupu 2 2021/刘珂旺 请不要忘记我——捕蝴蝶的秘诀 2022

 

下面这幅作品为什么会有一个不规则的形状?曲线锯没电了,刘珂旺就试着用斧头劈,劈开之后他觉得不规则的肌理很好看。他使用的木材本身第一层和第二层就有些区别。

 

刘珂旺 野火,野火 2023

 

 

刘诗琪

 

这位艺术家的作品中都有气球,她一定很喜欢气球吧?毕竟气球容易让人联想到童年。

 

刘诗琪 接触 6 2020/刘诗琪 接触 5 2020

 

完全不是这样的,刘诗琪从小就比较怕充满了气的气球,因为觉得它是一个很危险的东西。后来她又发现气球和皮肤的相似之处,气球在充盈状态按压会和皮肤一样有起伏,如果拿尖锐的东西去刺也会受伤。而气球的紧张感是更强的,受到压力或伤害会炸。

 

所以她在画面上用一个物体和气球接触的关系来表达情绪化和敏感。

 

刘诗琪 接触 3 2020

 

 

刘唯一

 

这位艺术家的作品真的是太乖了,让人看了就很开心。

 

刘唯一 碰个杯 2022/刘唯一 在童年的无忧中遨游 2022

 

问到她的画风为什么会这么可爱,她说:“我也没有故意画可爱,可能就是我这个人比较可爱。”

 

在她的作品里人物形态都是有一点胖胖的,她坦言自己从小就不瘦,画的时候会代入自己的形象。

 

刘唯一 你要跳舞吗 2021

 

此处卖个关子就不上图了,你们去看现场,她有些作品有很明显的女性化,比如刺绣、时装。在这些可爱背后有比较深刻的立意。

 

刘唯一:“之前看一本书上写艺术分类,油画是最高级的,接下来是纸本或其他材料,通常比较女性主义的创作形式缝纫针织会排在很末尾。我就想把这些(女性主义)加入到我的作品当中。”

 

 

朱鑫

 

讲真,我很多次在展览中看到二维码,但看到表情包的机会并不多。咱们当代年轻人,表情包能够代替很多文字。

 

朱鑫的表情包有够魔性的,喜欢。

 

 

我故意不放作品名备注,你能不能把这些表情分别和“湖人第三节开始了”、“你怎么胖了那么多”、“好了,来端”、“你还能再睡二十分钟”、“你最近还好吗”、“外面又在下雨”、“生日快乐”、“我们什么时候再去涠洲岛”对上号。

 

 

看完这场展览,我想到一个问题。当代年轻人现状,想想在网络上是用什么关键词表现的,丧、摆烂、躺平、emo、玉玉……艺术的世界有一点很有意思,如果是为创作服务记忆就没有什么好和不好之分,都可以成为营养。

 

我们是否可以借鉴一下,艺术家可以转换,我们可以转移。不想努力的时候,那就看看书、看看电影。或者像我这几天看的韩剧那样,女主对一个女孩子说让她出国后“学习累了,就要去旅行,去美术馆逛逛”。

 

这场展览在千高原的3楼,1楼还有很精彩的展览(上一期写过),如果你觉得累了完全可以来逛逛。

 

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