“NFT已冷却”:折衷的2023台北当代透露出哪些趋势?

Olaf Nicolai的互动装置在2023台北当代艺术博览会的展出现场,:Courtesy Taipei Dangdai

 

 

5 月11日是台北当代艺术博览会(Taipei Dangdai,后简称“台北当代”)的VIP预览日,前来的嘉宾们风格截然不同:一部分踩着滑板、穿着运动短裤和T恤就来了,毫不避讳地展示着他们的纹身;而另一些人,包括亿万富翁藏家、富邦艺术基金会首席执行官蔡翁美慧(Maggie Tsai)和力晶半导体公司董事长黄崇仁(Frank Huang)在内的老一辈藏家则更像是被司机送来的。

 

不过,这两个群体的共同点是财力都很雄厚。虽然台湾藏家不喜欢像香港、大陆或新加坡的藏家那样“炫耀”自己的财富,但购买力很强。据主办此次博览会的瑞银集团称,仅台北一座城市,资产规模达3000万美元以上的家庭就有1000多个。瑞银集团台湾区总经理陈允懋(Dennis Chen)告诉Artnet新闻,顶层财富呈扩散趋势,“在韩国,十大顶级家族控制着70%的财富。在台湾,则由数百个家庭占据着50%至60%。”这就说明,这里的潜在藏家正越来越多。

 

台北当代联合创始人任天晋(Magnus Renfrew)表示,台湾藏家长期以来一直在国际艺术界和拍卖界“挥金如土”。卓纳画廊香港资深总监许宇(Leo Xu)表示,台湾地区有艺术欣赏的传统,藏家倾向于更深入地参与他们的购买,而不是像许多其他地区的买家那样纯粹地将购买艺术品视为投资。他说,尽管他们也欣赏父母一辈收藏的中国水墨艺术和20世纪的现代主义大师,但新一代人是在漫画和电子游戏的陪伴中长大的,他们更喜欢街头艺术和“ins友好型”(instagrammable)作品。

 

卓纳画廊此次带来的作品既有200万美元的乔治·莫兰迪油画,也有超过400万美元的草间弥生“无限的网”系列。许宇没有提供太多细节,只是表示画廊向亚洲客户售出了14件作品。

 

2023台北当代艺术博览会现场,:Photo by Frederik Balfour

 

2022年,疫情限制了许多国际画廊和游客,台北当代规模缩小,只有60家画廊。今年则有90家参展画廊,其中30家是首次参与,包括德黑兰的Sarai画廊(目前在伊朗马夏赫尔港经营)、Eric Firestone画廊(纽约,东汉普顿)和Nino Mier画廊(洛杉矶、伦敦和纽约)。还有15家本土画廊。

 

有几位艺术家的作品主题与垃圾有关。Ben Brown Fine Arts以10万英镑(约12.5万美元)的价格售出了艺术家加文·图尔克(Gavin Turk)的一件彩绘铜质“垃圾袋”。总部位于东京的Yamaki Fine Art也带来了现年91岁的艺术家三岛喜美代(Kimiyo Mishima)仿废啤酒瓶、可乐罐和报纸捆形态的陶瓷作品,售价从4800美元到2.3万美元不等。

 

台北Chini画廊展出了艺术家焦兴涛的作品,他的雕塑看起来就像是把绿箭口香糖包装纸捏成的团给放大了,作品直径约两米,售价6.8万美元。它在展位上吸引了不少观众的目光。Chini画廊售出了霍刚的几件油画作品,这位现年91岁的艺术家出生于南京,在意大利生活了60年,从事几何抽象艺术创作,如今仍在保持绘画。

 

三岛喜美代的陶瓷作品,:Photo by Frederik Balfour

 

台湾艺术家罗智信(Luo Jr-shih)使用猫砂、铜、玻璃纤维增强树脂和丙烯颜料等日常材料制成作品,勾勒出猫咪在生活中灵动的居家身影。他的这个名为“猫砂猫”(Cat Litter Cat)的系列每件都在台北谷公馆(Michael Ku Gallery)展位以6600美元的价格售出了。

 

数字艺术作品则表现不佳。在Artnet新闻采访的所有推广数字艺术的参展画廊中,没有一家愿意在展会最后一天公布销售额。The Hole在纽约和洛杉矶都有空间,它带来了艺术家马修·斯通(Matthew Stone)的一个半身人工智能模型,该模型会不断演化,定价2.5万美元,但没有售出。蒙特利尔艺术家Vickie Vainionpaa的一件独特的视频NFT作品也未售出,这是一件长达4分12秒的双循环作品。考虑到一个多个月前,Beeple在香港巴塞尔还能以900万美元的价格售出一件数码作品,可以看出市场在迅速下滑。甚至,The Hole的创始人Kathy Grayson都表示说:“NFT已经冷却了。”

 

2023台北当代艺术博览会现场,:Courtesy Taipei Dangdai

 

生活在纽约的艺术家Petah Coyne曾多次来到台湾,她很喜欢这里。“台湾是我的‘北极星’,”她在展会上对观众滔滔不绝地说。Coyne本次呈现的作品是两件专为台北当代制作的新装置,以表达她对台湾的喜欢,其中一件更大的作品名为《春雪》,取自日本作家三岛由纪夫的同名小说,让人似乎能看到这个悲剧爱情故事中的一个场景,两个年轻的恋人乘坐雪橇经过白雪覆盖的花丛。

 

这件三联作花费了14年时间才创作完成,艺术家首先将白牡丹、晚樱和洋牡丹浸在蜡中,用金属丝将其塑造成型,然后将其固定在钢架上,又向钢架上投掷熔化的蜡,直到达到她所需的雪的效果,既美丽又有趣。这件由路由艺术(Nunu Fine Art)带来的作品以39万美元的价格卖给了一位本地藏家。

 

Petah Coyne和她的作品,:Photo by Frederik Balfour

 

德国观念艺术家Olaf Nicolai的装置也非常受欢迎。他的一件名为《How to Fancy The light of a Candle After It Is Blown Out》的互动装置使用了紫外线灯,吸引大批观众驻足,他们站在一个黑暗房间里墙上的绿色屏幕前,屏幕上会产生持续几秒的“幽灵”图像。此作品售价14万欧元(约合15.2万美元),由Galerie Eigen+Art卖给了一位本地藏家。这家画廊在莱比锡和柏林都设有空间,还出售了尼奥·劳赫(Neo Rauch)的一幅画,售价为120万欧元(约130万美元)。

 

蔡翁美慧从杜塞尔多夫的Sies+Hoke画廊购藏了三位不同艺术家的作品,其中包括哥斯达黎加艺术家弗德里克·埃雷罗(Federico Herrero)的一幅色彩鲜艳的抽象画,售价6.5万美元。

 

伦敦Richard Saltoun画廊的销售总监Niamh Coghlan表示,其他博览会的藏家往往会在第一天就积极购买,而台湾藏家则比较喜欢慢慢来,通常会在购买前参观几次展位。截至5月14日台北当代闭幕,她已经卖出了大陆艺术家李元佳12件作品中的7件,价格在7万至25万美元之间,有几件是在最后一天售出的。“我们都卖给了台湾本地藏家,这就是我们来到这里的原因,”她说,“明年我们会回来。”

 

文丨Frederik Balfour

 

©文章版权归属原创作者,如有侵权请后台联系删除

 

留下评论

邮箱地址不会被公开。 必填项已用*标注